创价人生

拜数码科技所赐，可以依据个人的时间，随时随地重温旧梦。重看波兰斯基﹙Roman Polanski﹚的《鋼琴家》﹙The Pianist﹚，其中有人性化的一幕：不断逃亡、躲藏的波兰籍犹太钢琴家被德軍指挥官发现，在那生死存亡的关头，他表明自己的钢琴家身份，被邀请演奏一曲。他坐在钢琴前，以娴熟的指法弹奏出萧邦的曲目。音乐感动了軍官，並得到軍官的保护，捱到战争結束，重获自由。


早些时候，校友慧梅电邮一帧刘老师和她合拍的近照。和慧梅同校十年，度过童年，走过年少，却从没交谈过。三十年后我们却在Yahoo Group重逢，不经一番彻骨寒，怎得梅花扑鼻香。想当年慧梅和刘老师可是很经典的师徒配哦！今天的老师口口声声说老了，是老太婆一名了。其实年龄只不过是个数目字，黄金年华也可以很充实，不是吗？

《鋼琴家》和老师之间有什么连系呢？

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1960年代。童年。晚上七点三十分。丽的呼声。粤语长篇广播小说《星星月亮太阳》。

三光者，日月星。星星月亮太阳分别象征真善美，也是阿兰、秋明和亚南的化身。《星星月亮太阳》的故事背景是八年抗战时期，徐坚白在三位时代女性与国家大事之间徘徊。三位时代女性慧剑斩情丝，放弃爱情而投身战线。最后，阿兰成为战地护士，秋明成为修女，亚南成为游击队员，为国家断了一条腿。

徐速的《星星月亮太阳》(28岁时所作)，有点青涩，但令许多读者刻骨铭心。年轻的朋友可能对徐速闻所未闻，这也难怪，他早于1981年逝世。《星星月亮太阳》（1954年），距离二次世界大战结束只有九年。大时代的经历，战事的洗礼，爱情故事只是包装，国家大事、风雨故园、战争仇恨、人心人性才是主题。

如果說《星星月亮太阳》是徐速最有影响力、最畅销的名作，我倒觉得《樱子姑娘》是他最有艺术价值的作品，当年中学图书馆就有好几本藏书。《樱子姑娘》（1960年）也是以八年抗战为时代背景。在沦陷区，日军成立伪政府，日宪兵队长犬养光雄为粉饰太平，命师范学校复课，女儿犬养樱子则做插班生。

樱子的出身，注定要受到中国同学的排挤。樱子对中国的爱是深挚的，她承受的屈辱和痛苦只有她自己才清楚。游击队綁架了樱子，将她关进地窖里。当她知道朱八嫂的女儿是被日军杀害后，她对朱八嫂说：“如果你觉得杀了我可以消解你的憤恨，那么，我愿意抵偿你女儿的性命”。游击队切下她的一节手指作信物，她也坦然接受了。她认为“伟大的和平理想，专靠空谈是不行的，它必须付出代价——血的代价。”……她的內心充滿矛盾：“我沒有故乡，我是在中国长大的，但我在中国也沒有故乡！”“我每天都在想，我是穿中国旗袍，还是穿日本和服？也許我只能选一种。”這种身份的自觉和矛盾心境，使她对中日之间的冲突发出问号：“罗密欧朱丽叶的血，消灭了家族的仇恨。为什么我们不能用爱來消灭民族间的仇恨？”

樱子在中国受到误解，在她的祖国日本也遭到不公平的对待，被日军指她犯了叛国罪、纵敌罪、反战罪等等，关进牢狱，慘遭苦刑，几乎死在牢狱里。她的命运是时代造成的，也是人类的错误造成的，但是，她却以个人的苦难、个人的牺牲来化解仇恨。

徐速是经历过抗日烽火的人，对那段历史感受深切。作家的道德良知和艺术心性使他摆脱狭隘的民族意识：“作者固然要忠实自己的理想和信念，但也不能歪曲自己创造的人物的时代性。”只有超越个人恩怨、民族偏见，才能以博爱的胸怀來消灭仇恨。《櫻子姑娘》最要人深刻銘記的正是人类无私的仁爱的情感。

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当年每个学校假期都得写一份读书报告，那个特别的假期回想起童年在邻居家追丽的呼声的广播剧《星星月亮太阳》，想起这位《当代文艺》的主编，于是写了《櫻子姑娘》读后感。老师很意外，为什么不照惯例，写古典小说、巴金、鲁迅、茅盾或萧红，偏偏选择《櫻子姑娘》？

理由很简单：第一，听祖母听父亲谈起那个灾难的时代听多了，更传神的是太婆在住家后院，不惜背上汉奸的罪名，救了一个被追杀的日军的故事。的确，只有心灵上的自觉才能超越生死，化解战争的仇恨，追求生死以外更崇高的意境。第二个原因是完全自我的，就是忘不了的童年。够慷慨激昂吧？老师没再说什么。


多年以后。南京。我们一行人开心了好几天。进入“侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆”前，在南京长大，到北京大学念书，毕业后选择回来南京当地陪的小李说，她在大学时曾经和日籍朋友激烈辩论，对方的观点是“南京大屠杀”纯属捏造。中国人一直在打内战，谁知道这不是中国人自己埋下的？小李提高了嗓子：“我们纪念馆里头的资料都是经过许多国际专家学者核实的，我们也经过科学考证，南京城下的累累白骨都是确实的惨绝人寰的证据。我们建立纪念馆不是为了激起民族间的仇恨，而是为了永久的和平！”



小李铿锵有力的短言，就这样深深烙印在我的脑海里，难以磨灭。从纪念馆出来后，我们都沉默了。

有位牧师说, We cannot extend life. We cannot delay death. But we can do something beyond live and death。我们不能改变生命的长短，我们无法延迟死亡，但我们可以选择超越死生。仁爱是一个决定，仁爱更需要勇气。人生境界真善美，发自内心，就等待我们去发觉。

音乐是人类的共同语言，它超越国界、超越民族，是唤起人性真善美的共同心曲。文学艺术上的自觉何尝不是如此呢？音乐唤醒了德国军官的良知，维护一个无辜的钢琴家。在文学艺术的大前题下，老师并没有给我的读后感打上负面的标签。原来我们都在编谱着相同的心曲！

朝寻2046，夕拾记与忆

谈“记”与“忆”，很自然地联想起四个数目字：2-0-4-6。

《２０４６》是王家卫导演的一部电影，是一个年份，其实更简单的，它只是一个房号。

每个去2046的人都只有一个目的，就是找回失去的记忆，因为在2046，一切都不会改变。没有人知道这是不是真的，因为去过的人，没有一个回来过。

王家卫说：“在我的生活里，永远看到一些东西似曾相识，今天你跟你男朋友的交往，如果我拍下来，可能你会发现五年前同样的事情发生过。如果计程车是历史，它会发现五年前梁朝伟跟张曼玉有过这样的时刻。他的过去影响了现在，现在却不是重复过去那么简单。其实《２０４６》是我这一阶段的总结，就像一本书。你如果从未看过我的戏，看了《２０４６》，你想知道那些过去戏里的内容。《阿飞正传》、《花样年华》、《２０４６》是上世纪六十年代的三部曲，《２０４６》是个终结，以后我不会再拍这个年代的爱情了。”

1966年.周慕云从新加坡回到香港，偶然住进2047号房，开始卖文生涯。有时他彷佛完全忘掉了过去，但有时他彷佛只是在欺骗自己，偶尔遇上某人某事，往事又在他心底骚动。他遇上不同的女人--新加坡的职业赌徒苏丽珍、在夜总会重逢的露露、住在2046号房的白玲、公寓老板的女儿王小姐，他们都不单只是擦身而过而已。在彼此内心短暂停留后.他反而对过去更加历历在目，挥之不去 。

于是周慕云在小说里写下2046这个属于未来世界的地方，将生活中的点点滴滴化为文字，将对往昔的思念化为对未来的憧憬。他写下一个日本青年和一个机械人相恋的故事，写下一列神秘火车，定期开往一个可以找回记忆的地方；有时他觉得自己就是那个爱上机械人的青年，为求带她远走高飞而不舍得放弃，为求一点温暖而拥抱她不放，为求自由而弄得遍体鳞伤。

也许有一天，他可以学会放弃，登上离开2046的列车，远离回忆之地，永远不再回头。

2046房间里的一切纯属个人的记忆，换了一个人，这些记忆并不存在，这个人的记忆属于另一类记忆。很多人去2046的原因只有一个，希望找回失去的过去，因为传说在那里一切都不会改变。2046是周慕云笔下的桃花源，又是周慕云心里永恒的记忆。长长的列车，迷幻的空间，是那段曾经向往而又已经逝去的回忆。

王菲在电影中演出的人物叫王靖雯，是她初到香港发展时的名字。为何影片中的人物使用这个名字？王家卫说：“我认识王菲的时候，她就叫王靖雯。”原来还是旧日回忆！

周慕云通过小说的记，为了明日的忆。王家卫通过电影的记，也是为了明日的忆。

[“新”国家图书馆-坐拥未来]

吴庆辉在“新”国家图书馆的讲座，讨论“记与忆 － 消失了的新加坡历史文化古迹”，从已经消失的本地历史文化古迹谈起, 如禁山(皇家山，富康宁山)上的14世纪神殿、日治时期的昭南神社、广孝山坟场和殖民地时代的英军防御砲台等。在一个人文研究员的眼中，如果对现存古迹遗址的保存是“记”,那么已消失的古迹遗址就是“忆”,通过“记与忆”,文化历史才能全面而有深度。

地貌不断变迁,是现代新加坡的城市发展常态。有人说新加坡人的认同感不在于对过去的回忆，而是在于对未来的共同期待。新加坡作为一个城市国家，整片黄土就是一个城市。没有属于自己的回忆的城市，是个失忆的城市。这种对过去与未来的思维，是充满积极抱负的向前看吗？还是在打造一个都市的过程中缺乏一丝自信与包容？对未来的认同感是理想吗？还是在找寻自我的立足点时来一些些阿Q式的安慰？

为什么我称国家图书馆为“新”国家图书馆？

记与忆是个理智与感情的结合体。记是为了保存。已经消失的、正在消失的、随时准备让贤的，都可以通过文字、图片与数码来记录保存；忆则是很微妙的东西。如2046，回忆是纯属个人的过去，只有那列驶向2046这个未来世界的火车才会安慰式地认同迷幻的空间，把未知当作共同的回忆。未知是什么？没有人知道。

[红砖国家图书馆-消失的记忆]

2046是个乌托邦，活在当下却是实实在在的。红砖国家图书馆不是古迹所以不需保留，旧梦不需记，这是理智型的论据。当年没有区域图书馆，红砖国家图书馆是国家成长的路上唯一拥有集成记忆的图书馆(THE Library)。在打造独立的新生国的坎坷路上，红砖国家图书馆从旁辅助，让两代人为国家的发展奋斗，献出他们的青春。

红砖国家图书馆历史短浅，入世未深，水未长流，但有龙则灵。它属于两代人生长的摇篮，是两代人的记忆。如果红砖国家图书馆得以保留，所保留的就不止于短短的历史中潺潺流水的生命力，还包括了在短短的建国过程中对两代人的情感的尊重，对过去与当下包容的气度，而不单只是对未来的未知的认同。

“新”国家图书馆是属于现在的学子，是属于未来的主人翁的，相对之下，红砖国家图书馆属于包袱。那两代人呢？他们还活在人群中，在人文历史与当下的城市空间，他们该如何定位？还是依旧那句新创的老话：新加坡人的认同感不在于对过去的回忆，而在于对未来的共同期待？

红砖国家图书馆与“新”国家图书馆之间的情意结只是冰山一角，还有许许多多剪不断理还乱的例子。或许我们应该制造2046。每个去2046的人都只有一个目的，就是找回失去的记忆，因为在2046，一切都不会改变。没有人知道这是不是真的，因为去过的人，没有一个回来过。

感恩的心

2009年5月9日，农历四月十五，卫塞节（Vesak day）。Vesak在梵文是“月圆” 的意思。


卫塞节是南传佛教纪念佛陀释迦牟尼（悉达多）诞生、成道、涅槃的节日。佛陀出生于公元前624年农历四月十五月圆日。公元前589年四月十五月圆日，36岁的悉达多在菩提树下发现了无常、无我的真理，放下执着，达到解脱，完成了人生的目的。
　　
公元前544年4月15中夜时分，佛陀告诫众比丘：“比丘们！我告诉你们，不要自负，观察一切法都是无常变化的。大家应该各自精勤观察，以彻底证取（解脱）道果。”然后佛陀进入四禅八定，结束了轮回的生活，证达永恒的大涅盘界。

世界佛教联盟定公历每年五月的月圆日为纪念佛陀日。

卫塞节前夕，光明山普觉寺的三步一拜，是其中一项庆祝活动。信徒参与三步一拜，外化了对信仰的虔诚，为父母祈求健康，为世界祈求和平，为净化自我心灵。善念的延绵伸展，泉涌着涓涓滴滴生生不息的善念。

卫塞节也有浴佛的仪式。我今灌沐诸如来，净智庄严功德海。五浊众生离尘垢，同证如來净法身。浴佛提醒人们时时保持一颗清净、慈悲与感恩之心，洗涤身心的浊染，显发自性;以浴佛的功德度脫七世父母及眷屬早离厄难，使法界六道众生脱离苦海。


人心的感恩和佛祖的慈悲有异曲同工之妙。感恩的心使人变得更谦和可敬，和蔼可亲。SP-CLS的会友（长幼有序，该称为学长才是）顾方电传了网页上流传的配合“感恩的心”这首歌的手语版的故事：

【转载开始】
有一个天生失语的小女孩，爸爸在她很小的时候就去世了。她和妈妈相依为命。妈妈每天很 早出去工作，很晚才回来。每到日落时分，小女孩就开始站在家门口，充满期待地望着门前 的那条路，等妈妈回家。妈妈回来的时候是她一天中最快乐的时刻，因为妈妈每天都要给她 带一块年糕回家。在她们贫穷的家里，一块小小的年糕都是无上的美味了啊！

有一天，下着很大的雨，已经过了晚饭时间了，妈妈却还没有回来。小女孩站在家门口望啊 望啊，总也等不到妈妈的身影。天，越来越黑，雨，越下越大，小女孩决定顺着妈妈每天回 来的路自己去找妈妈。她走啊走啊，走了很远，终于在路边看见了倒在地上的妈妈。她使劲 摇着妈妈的身体，妈妈却没有回答她。她以为妈妈太累，睡着了。就把妈妈的头枕在自己的 腿上，想让妈妈睡得舒服一点。但是这时她发现，妈妈的眼睛没有闭上！小女孩突然明白： 妈妈可能已经死了！她感到恐惧，拉过妈妈的手使劲摇晃，却发现妈妈的手里还紧紧地拽着 一块年糕......她拼命地哭着，却发不出一点声音......

雨一直在下，小女孩也不知哭了多久。她知道妈妈再也不会醒来，现在就只剩下她自己。妈 妈的眼睛为什么不闭上呢？她是因为不放心她吗？她突然明白了自己该怎样做。于是擦干眼 泪，决定用自己的语言来告诉妈妈她一定会好好地活着，让妈妈放心地走......

小女孩在雨中一遍一遍用手语做着这首“感恩的心”，泪水和雨水混在一起，从她小小的 却写满坚强的脸上滑过...."感恩的心，感谢有你，伴我一生，让我有勇气做我自己. .....感恩的心，感谢命运，花开花落，我一样会珍惜......"她就这样站在雨 中不停歇地做着，一直到妈妈的眼睛终于闭上......
【转载完毕】

“感恩的心”原是日本电视剧“阿信”的台湾版的主题曲，陈乐融作词，陈志远作曲，欧阳菲菲演唱。七十年代的“热情的沙漠” 就是通过欧阳菲菲“我的热情好像一把火，燃烧了整个沙漠。太阳见了我，也会躲着我，它也会怕我这把爱情的火” 而流传大街小巷的。

1970年代，日本是亚洲的流行音乐中心，有四个华人女歌手在日本取得特殊的成就：除了邓丽君、陈美龄和翁倩玉外，欧阳菲菲是其中的四大天后之一。

去年汶川地震，全世界燃起爱的狂潮，新传媒不落人后，通过“让爱川流不息”为灾民筹款，其中钟琴、李明顺、郭淑贤等人就合唱了“感恩的心”这首歌。说来这也是新传媒近年来摆脱奢华造作、反朴归真后一次人性化的筹款演出。

“感恩的心” 手语版和阿信版网址：

欧阳菲菲- 感恩的心，手语版
http://www.youtube.com/watch?v=zmxNPPwvwd0

欧阳菲菲- 感恩的心，阿信版
http://www.youtube.com/watch?v=2KHpePiLOVs

“感恩的心”手语版的故事出自何处已不可考，网上流传说这是个活生生、实实在在的故事。天大地大，世间上每个角落，每时每刻都在上演着令人热泪盈眶的大小事，因此我们也无需考证。如果我们听了看了会感动会自省，就表示我们并没有在商业社会中完全迷失，我们还有一颗爱心。

每个人都有不同的经历、不同的故事。为爱而工作的爱心人士都希望自己多怀感恩之心、多做感动之事，让爱川流不息，把爱的种子散播人间，一代代地滋长、一代代地流传。


任何人的成功都离不开自已的努力。还有一个不容忽视的事实是，我们都受过别人的恩惠。生活处处存在感激，不要忽略了你周围的人，你的丈夫、妻子、亲人、朋友、工作的伙伴、甚至于不经意给你一个微笑、扶你一把的过路人。

生活中多一点微笑，人生中就少一点烦恼。人与人之间的关心和帮助 ，施与和感恩，是人世间最珍贵的宝藏。

“感恩的心”的歌词如下：



我来自偶然，像一颗尘土，有谁看出我的脆弱？我来自何方？我情归何处？谁在下一刻呼唤我？

天地虽宽，这条路却难走，我看遍这人间坎坷辛苦。我还有多少爱？我还有多少泪？要苍天知道我不认输。

感恩的心，感谢有你伴我一生，让我有勇气作我自己。感恩的心，感谢命运。花开花落，我一样会珍惜。

Did we forget to open our heart? 苏姗大婶

“ Modern society is too quick to judge people on their appearances. There is not much you can do about it; it is the way they think; it is the way they are. But maybe this could teach them a lesson, or set an example. ” —Susan Boyle

Susan Boyle, an ordinary church volunteer serving at Our Lady of Lourdes church in Whitburn, Scotland. She also visits elderly members of the congregation at their homes several times a week.


In August 2008, Boyle applied and was accepted for the Britain's Got Talent's audition. The audition took place in Glasgow in January 2009 and was screened on television on 11 April 2009. Boyle performed "I Dreamed a Dream" from Les Miserable and generated a strong media impact. The performance was first watched by about 10 million TV viewers. Since then, the strength of internet has drawn tens of millions of people viewed a video of her singing on You Tube.

http://www.youtube.com/watch?v=RxPZh4AnWyk

After watching Susan Boyle’s extraordinary performance, the audience gave a standing ovation, and all the judges were dumb founded. Why were people shocked and delighted at the same time? Was it because we assumed she was going to make a fool of herself based on her looks? Susan Boyle reminded us that everyone is special, everyone has their own talent.

Cameron Mackintosh (the producer of the Les Miserable musical) said, “ Just like the judges and audience, I was gob-smacked by the emotional powerhouse performance of Susan Boyle's show-stopping rendition of "I Dreamed a Dream". Vocally, it is one of the best versions of the song I've ever heard—touching, thrilling and uplifting. ”

Susan Boyle has an ordinary auntie look. Perhaps people would never notice her existence when standing in the mass. She is like a phoenix rising from the ashes. In the current recession climate which fills with disappointment and uncertainties, her non-appearing outlook but incredible voice brings HOPE to the world. Through the auntie next door, we see a restoration to the belief that dedication and perseverance can pay off in the end.

Boyle looked after her ageing mother, who died in 2007 at the age of 91. Her mother had always encouraged her to enter local singing competitions, which she won several times. She tried to persuade her daughter to enter Britain's Got Talent and to sing in front of an audience larger than her parish church.

Boyle did not feel ready to do so until after her mother passed away. With the tweak of mind, she finally sang out her dream. She dreamed a dream.

How long would Susan Boyle's success continue to conquer the world? My take is it depends. It depends on the world that we live in. She may have a pleasant voice but lack of packaging. She did not present herself as a gift in the contemporary society. The WoW factor usually has very short live. By the time we shout out WoW, the next minute it is all over. Susan Boyle knew it. As what she said, modern society is too quick to judge people on their appearances. There is not much you can do about it.

No matter how long or how short the Susan Boyle's whirlwind would eventually last, one thing for sure is that Susan Boyle has chalked her name in the history book. A not so good looking angel who managed to inspire and bring hope to the modern society through “I dreamed a dream”.


On October 8, 2006, Les Miserable celebrated its 21st anniversary on London's West End and became the longest-running West End musical in history. "I Dreamed a Dream" is among the most famous songs for this musical.

The musical is based on the historical fiction Les Miserable (1862) written by Victor Hugo. It follows the lives and interactions of several French characters over a 20 year period starting in 1815, the year of Napoleon's Defeat at Waterloo. The novel focuses on the struggles of ex-convict Jean Valjean and his experience of redemption. It examines the nature of law and grace, and expounds upon the history of France, politics, moral, monarchism, justice, religion, and the types and nature of romantic and familial love.

The song "I Dreamed a Dream" was sang by Fantine, an unemployed and destitute lady, who eventually became a prostitute and died through illness.

There was a time when men were kind, when their voices were soft, and their words inviting. There was a time when love was blind, and the world was a song, and the song was exciting. There was a time then it all went wrong.

I dreamed a dream in time gone by, when hope was high, and life worth living. I dreamed that love would never die. I dreamed that God would be forgiving. Then I was young and unafraid, and dreams were made and used and wasted. There was no ransom to be paid, no song unsung, no wine untasted.

But the tigers come at night with their voices soft as thunder. As they tear your hope apart, and they turn your dream to shame.

He slept a summer by my side. He filled my days with endless wonder. He took my childhood in his stride. But he was gone when autumn came.

And still I dream he'll come to me, that we will live the years together. But there are dreams that cannot be, and there are storms we cannot weather.

I had a dream my life would be so different from this hell I'm living. So different now from what it seemed. Now life has killed the dream I dreamed.