年轻的时候在伦敦与巴黎转了几圈，后来在某种机缘下跑到意大利的罗马、米兰与佛罗伦萨等城市，为服装设计与西洋歌剧沉迷了一阵子，但为了柴米油盐之事，这种另一类兴趣都搁置一旁了。数年前在阿姆斯特丹一间当地餐馆与一位三十来岁的老外搭台，聊起来原来是意大利人。谈着谈着，他表现出意大利人艺术气度与浪漫感性的一面，于是我们各以华语与意大利语有一句没一句地合唱了一曲“我的太阳”（’O Sole Mio）：
啊！多么辉煌， 灿烂的阳光！
暴风雨过去后天空多晴朗，
清新的空气令人精神爽朗。
啊，多么辉煌灿烂的阳光！
还有个太阳比这更美， 啊，我的太阳， 那就是你！
啊，太阳，我的太阳， 那就是你！ 那就是你！
Che bella cosa na jurnata ’e sole,
n’aria serena doppo na tempesta!
Pe’ ll’aria fresca pare già na festa...
Che bella cosa na jurnata ’e sole...
意大利人唱起歌来有棒有眼，不失帕瓦罗蒂（Luciano Pavarotti）的神彩！ 这一个晚上毫不寂寞。
现在年长一些，能够花点时间重拾心情。家明的兴致勃勃，倒激起了我对舞台对艺术的眷恋之情，Christian Lacroix舞台服饰展来得正是时候。
对Christian Lacroix的时尚艺术认识多一些，也较了解各门艺术的大同。当年向本地画家陈有炳老师讨教，如何欣赏中国水墨画。陈有炳老师以工笔，小写意与大写意来剖析，简而言之就是小成成于形，大成成于意，出类拔萃的艺术家所追求的莫非从形态迈入内涵。以古龙的武侠小说来分析，就是“手中无剑，但心中有剑”，上乘的剑客的剑是无形的，但剑气无所不在。
后来向太极老师讨教，他们以“形意气”来形容武学的各个层次，从形态到意境（或意念），从意境到气势是修练武学这门艺术逐步提升的过程，循序渐进，欲速则不达。简而言之不论是文艺还是武艺，都以形态起步，以意境为依归，最终达致海纳八方的崇高境界。
克里斯琼•拉夸（Christian Lacroix）的气势属于舞台，24年前（1985年）开始搞舞台服装设计，直至如今。当年只有34岁的拉夸以大无畏的勇气，为歌剧《公鸡》（Chanteclerc）的主角设计了一个颠覆传统的形象。公鸡在农场里生活，孤陋寡闻，自以为是。它以为每天清晨太阳东升，全是因为它的啼声所赐。公鸡在成长的过程中经历了种种不如意，最终不得不认清现实。
传统舞台上的公鸡少不了羽毛与皮草，没有羽毛的公鸡只是众人的盘中餐，美味佳肴。拉夸与《公鸡》的导演与演员紧密合作，摆脱旧框框，设计出富于时代感的新戏服。新戏服通过服装的轮廓来表现动物的外形特征，于是舞台上不再是一只趾高气昂的“传统鸡”，而是一个戏服上带着圆点图案以取代羽毛，身后系着黑色薄纱以取代尾巴的崭新一族。
在1986年的音乐讽刺剧《幻觉喜剧》（Zoopsie Comedi）里，一名患有幻想症的魔术师为了寻找心目中理想的爱情，在自己的实验室里创造出一个虚拟世界，最后自己却被淹没其中。演员们随着音乐的旋律舞动着，扮演出一系列的舞台造型。
拉夸说：“当我设计舞服时，我会观察舞蹈员的动作，而灵感往往来自不同的舞姿。比如，舞蹈员要表现牛头怪的死，此时舞蹈员的身体几乎全裸，并把头紧抱在弯曲的双肘之间。我就为此设计一套特别的舞服，把一对牛犄角固定在舞蹈员的双肘上，以此增强这个半人半牛怪的神秘效果。”
这个半人半牛的怪物的另一个特色，就是那件黑白条纹的连衣裙。这件连衣裙成本低廉，“布料”跟铺桌面的塑胶漆布没有两样。有些观众认为舞蹈员穿上这件舞衣，简直就是斑马的化身，看来拉夸跟观众大玩虚拟、幻觉与联想的舞台目的都一一达到了。
《卡门》（Carmen）是一个大家熟悉的女人。该剧在133年前3月3日在巴黎歌剧院首映，但没有观众缘，还必须通过送票的方式才勉强撑完四十八场。后来《卡门》易地重新出发，在维也纳演出，观众反应热烈，打了一支强心剂，为未来铺平了道路。
卡门是一个敢爱敢恨的吉普赛女郎，按照常理，舞台上的卡门应该跟其他年轻的吉普赛少女一样，穿上鲜艳招展的花衣，但是卡门的衣服却已黑色为主色。拉夸为他心目中的卡门作出解释：
“卡门可能是我们爱上的第一个女人。她的性格是那么的纯洁，又是那么的黑暗，由始至终被红与黑所主宰。在我眼中，这就是卡门这个角色的个人色调。卡门的现代造型，有别于19世纪末的造型，而更为接近20世纪初期的时装流行风格。正如所有万古常新的象征符号一样，卡门今天的形象，处于一个更为普世人性化的气氛环境里，已不仅仅停留在民间口述故事的层面。也是因为这个理念，我为卡门设计的服装，较少用到荷叶花边装饰和西班牙民间服饰，比人们期望见到的要少。”
观众进入剧场，为的是找寻一个剧院的气氛，能够与演员一起织梦。拉夸摆脱了历史形态的束缚，结合诚意与梦想，把对古风的幻想与现代时装融成一体，使舞台服装充满生气与动感，巧妙的把观众引入全新的意境。拉夸的艺术境界或许可以引用他的肺腑之言来总结：
“我对舞台戏服的设计，一向深感迷恋，甚至早于我对时装设计的兴趣。从孩提时期起，我就爱上了历史，脑子里总有一个充满缤纷色彩的奇幻世界。对戏服设计的迷恋，就萌发于这个奇幻世界，孕育于当时孩子们玩的游戏当中。出于对历史的喜爱，我一直对挖掘史实乐此不疲，并喜欢通过舞台上的布景、道具和戏服设计，还原一个个历史片段。
对我而言，戏剧远远超出了娱乐的范畴。这是因为戏剧是寄寓生活激情的艺术，它容不得半点的冷漠或平庸。”
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