印象派的丰采：巴黎奥赛博物馆藏品展（Colours of impressionism）

印象派源自法国

2011年10月至2012年2月，国家博物馆以《梦想与现实 Dreams and Reality》为题，展示了巴黎奥赛博物馆收藏的印象派画作，几乎每幅创作都足以牵动人心。当时每一场导览都人山人海，有些访客在导览结束后还会主动向导览员询问，是否可以带领他们重走一遍，感染19世纪社会改革所带来的震撼。

通过那些画作，我们看到了法国社会在第二次工业革命中出现了贫富悬殊的局面：巴黎市区进行重建，19世纪末的摩登都市成为今日的典雅殿堂。资产阶级人士穿着光鲜靓丽的大衣，出现在巴黎的林荫大道；绅士淑女在公园野餐游河，典雅的剧院上演着芭蕾舞；无产阶级成立巴黎公社，妓女劳工生活在阴暗的角落。资本社会处于对立状态。梵高还没发疯前画下法国南部小镇阿尔柔和的《星夜》，米勒以双彩虹点缀了山雨欲来风满楼的《春天》，莫奈迹近变态的以大写意式的笔触画下妻子临终的一幕，….这些触动人心的作品还历历在目。

2017年11月至2018年3月，国家美术馆以《印象派的丰采》为题，再度展示奥赛博物馆的印象派画作，由于重点不同，看到的是比较艺术性的彩色（光的分色）的演变。因此必须调整心态，以美学的角度去欣赏艺术流派的演变，革命性地打破欧洲书院派的框框，大胆地驾驭色彩构图，颠覆了绘画的常规。

不妨通过一些展示的作品来揣摩19世纪下半期美术的进程：

- 馬奈（Édouard Manet）、雷诺（Pierre Auguste Renoir）从黑色进入彩色的世界
- 史蒂文斯（Alfred Stevens）的浪漫主义色彩
- 西斯莱（Alfred Sisley）将水乡浪漫化
- 莫奈（Claude Monet）的不一定是白色的雪景
- 毕沙罗（Camille Pissarro）、塞尚（Paul Cézanne）、莫奈（Claude Monet）的蓝于绿
- 卢斯（Maximilien Luce）使用纯色作画的科学化彩色与色素理论
- 雷诺（Pierre Auguste Renoir）自我突破的粉红色复古画风
- 莫里索（Berthe Morisot）采用粉红色凸显画中人的温柔。

从黯黑到光亮的过渡期

19世纪中叶，黑色在法国画作中扮演重要的角色，黑色被视为最能体现真实世界的生活面貌，画家运用黑色让人物肖像升华。馬奈（Édouard Manet）和雷诺（Pierre Auguste Renoir）等艺术家创作出黑色调的现实意境，开启法国艺术过渡到印象派的先河。

（马奈：Moonlight over the port of Boulogne）

（雷诺：Madame Demas）

馬奈进一步放弃传统题材如历史事件、希腊神话与宗教故事，在现实生活中找寻灵感，以厂家开始生产的各种彩色颜料为油画上色，甚至结合了一些日本文化，带动了画坛的新气象。

（马奈：The beer maid）

比利时画家史蒂文斯（Alfred Stevens）的“沐浴”，是浪漫主义过渡到印象派的代表作，为黑色注入色彩。

（史蒂文斯：The bath）

光影照人的浪漫色彩

沙龙展代表了法国最高艺术权威，当时的评委觉得印象派不入流，缺乏艺术根基，只是草草了事。印象派艺术家只好另谋出路，1874年在巴黎组织了第一届印象主义作品展。路易·勒卢瓦（Louis Leroy）为展览撰写的评论文章，使用了“印象主义”这个名称，从此定名。

印象派摆脱以历史题材作画的书院派方式，倾向于描绘风景与户外写生，通过表现光影的手法突破了传统作画的拘谨，令人耳目一新。他们不再刻意涂上阴影，而是以白漆来淡化其他颜色，使画面更加清晰。

这样的艺术发展，跟巴黎的城市发展息息相关。庞大的巴黎建设项目，让这座人口稠密的中古世纪城市出现了广阔的林荫大道、林园与广场，成为气质非凡的大都会。铁路通车后，画家到巴黎以外的镇乡游览，寻找新的创作素材。

西斯莱（Alfred Sisley）出生于法国的英国人家庭，后来恢复英国国籍。在法国Port-Marly居住的时候，通过画笔为水乡谱上浪漫的色彩。

（西斯莱：Saint-Denis Island）

莫奈（Claude Monet）的冬日雪景不像一往的白，他采用了蓝色、粉红和黄色来表达雪景。这幅名画无缘参加沙龙展，但因为落选而出尽风头。似乎就像历代状元，没多少人留名，反而是落第秀才、被贬官员流芳百世。

（莫奈：The magpie）

从蓝绿争锋过渡到科学分色

印象派很快地迈入蓝与绿这些自然色的境界，蓝与绿是印象派构图里最显眼的色系。随着化学工业的发展，人造色素如翡翠绿和鲜绿色，深蓝深紫色等都陆续面市，让作画的调色板增添了新的变化，可以运用颜色互补来制造对比的效果。

毕沙罗（Camille Pissarro）、塞尚（Paul Cézanne）、莫奈（Claude Monet）都是佼佼者，呈现了感觉不一样的法国田园景色。塞尚采用立体化的表现手法，“居高临下”是他的特长。

（毕沙罗：Tour-du-Jongleur lane and M. Musy's house）

（塞尚：Courtyard of a farm）

（莫奈：Harmonic rose）

进入后印象派时期，画家接受科学家的色彩理论，认为彩色和色素是不一样的。画家遵行光学理论，把原色有序地分开，只使用纯色，不在调色盘上调混颜色，中间色是观赏者眼中自然混合而产生的。这个创作手法称为“分裂主义”（divisionism），卢斯（Maximilien Luce）是代表性人物之一。

（卢斯：The Seine at Herblay）

粉红与紫色制造和谐风格

到了20世纪初，粉红色与紫色系列已经成型，缔造最理想的和谐风格。譬如，雷诺（Auguste Renoir）放弃了印象派画法，通过色彩来“复古”，为肖像画注入生命力。这个时期的艺术思潮是对内心世界的表达，色彩已经不再与景物息息相关，而是取决于画家本身的性格，偏重于情绪与氛围的表达，采用柔和的色调带来“流动式和谐”。

现在我们很强调水彩画要有油画的质感，一个世纪前雷诺则将水彩的动感带入油画中。雷诺也甚少混色，而是通过颜色的对比来带出美术的内涵。

（雷诺：Gabrielle with a rose）

莫里索（Berthe Morisot）是印象派举足轻重的女画家，她成为馬奈多幅代表作的模特儿，馬奈则协助她发展个人特色。莫里索的“两姐妹”感情细腻，大胆采用粉红色来凸显女性温柔的一面。

（莫里索：The hydrangea）

粉红色代表女性的娇柔气质，一路来都深受各地小女孩钟爱。然而数年前，有些科学家指出，粉红色其实并不存在，只存在人类的想像中。那是因为粉红色是红色与紫色的结合，而红色与紫色又处于彩虹的两端，波长的两个极端。如果不弯曲彩虹的色彩，使红色与紫色得以混合，大自然不可能有粉红色。理论上，肉眼看到粉红色只是因为红紫光线反射相交。

听起来似乎很深奥，因为我们都相信肉眼所见的。而今颠覆性的，女孩钟爱的，大家看得见的粉红色并不存在，只是虚像。唔…..

相关链接

那些年、那些人、那些事—印象派画作