新典现代舞蹈团 SIDES 2015 - Frontier Danceland

上国家美术馆（National Gallery）的课程，认识了PUB的工程师陈春宝。陈春宝和妻子刘美玉同为新典现代舞蹈团（Frontier Danceland）的创办人。

2015年5月15日晚，在春宝的邀请下，观赏了由新典现代舞蹈团呈现的“SIDES 2015”现代舞演出。

（SIDES 2015演出海报）

有人认为“现代舞”这个词汇并不恰当，因为上世纪中已经开创了现代艺术（modern art）这个名词。经过多年的演变，现代艺术已经进展至当代艺术（contemporary art）。当下的现代舞应为“后现代舞”，甚至就干脆点跟当代艺术直接挂钩，使用英文的contemporary dance，直译为“当代舞”。

当代艺术

认真地接触当代艺术还是四年前的事。当时参与2011年双年展的导览活动，见识了当代艺术的表达概念与随性的特质。在那个双年展，我对柬埔寨艺术家Sopheap Pich的“Compound”感触较深，但艺术家本身无法解释他的创作含义。

2013年底的双年展，马来西亚艺术家Sharon Chin为曾经流传新马悠久的 “花浴” 结合于实践艺术中，呈现了一场别开生面的表演秀，大地是舞台，路人是观众，没有舞台经验的公众是演员。Sharon Chin给大家唤回花浴的童年记忆。

同年在博物馆导览《变迁·万画》，认识了70年代的现代画，基本上就是以线条、形状、颜色来展现画家的精神世界。

2012年出席慈济在国大文化中心的《聆听爱的声音》，意大利当代艺术大师维多利奥爱玛迪欧（Vittorio Amadio）即兴作画，通过色彩与作画时的神采来表达当下的情感，算是大开眼界。

去年出席赵宏的当代艺术讲座，我曾经突发奇想，说要将2015个塑料水瓶涂上粉红与白色，高挂在2015年开幕的国家美术馆的圆穹下，竟然有艺术家鼓掌喝彩，说这是很了不起的作品。

我的奇想并没有成真，国家美术馆不可能采用我这个外行人的构思，我更觉得缺乏艺术衡量的标准，过分个性化，走向极端。

SIDES 2015

有了前车之鉴，抱着欣赏肢体艺术的心情走入Esplanade Theatre Studio，反而感受到舞蹈家的舒放与挥洒所带来的惊喜。他们以芭蕾舞的根基，赤脚踏着最实在的地板，将我带入较熟悉的书院派、印象派、社会写实手法以外的层次，见识了不同艺术的境界。

《玫瑰与犀牛（The rose and the rhino）》是我喜爱的舞蹈，这是六位舞蹈员的集体创作，配上粗犷的原始音乐，诙谐有趣。当时想起看过的一组在尼罗河畔生活的南苏丹Dinka族的画面。最原始的生活就是如此，与大地共处，心想唱歌就唱歌，心想跳舞就跳舞，那是一种不拘泥于形式，最自然的心情的流露。

（练习。图片来源：You Tube）

（南苏丹的Dinka族。图片来源：Dinka, a Wonderful Nilotic Ethnic Group from Sudan）

演出后由舞蹈家Christina Chan（曾家爱）主持的对话会上，我问起既然这支舞叫《玫瑰与犀牛》，两者之间有何关系。实际上我并没有想过要得到什么答案，因为各花入各眼，各有各的领悟，只要某一瞬间在我们的心头有些触动就够了。

Wayne Ong倒是很认真地分享了他的构思，通过玫瑰将犀牛引出来，作为一个原始部落的祭神庆典。

Adrain Skjoldborg则表示，两者之间什么关系都没有，只是为了跳舞而将玫瑰与犀牛凑合在一起。

这就是当代艺术所表达的概念，就好像我们各有各的想法，各有各的需求，但并不影响我们共处。或许舞蹈家有心通过他们的肢体来表达想说的话，或许只是纯粹的感官表现，其实都不重要。人生境界真善美，艺术表现的是美，能够从演绎中感受到美的宁静与快乐，才是最重要的。

想起上世纪70年代，现代艺术试探本地的艺术圈子时，我和当时的“文艺青年”一样，颇迷恋社会写实的表现手法。当时的文团演出离不开反映劳动人民生活，整齐划一的集体舞，胶林、黄梨园、渔家等都是盛行的素材。报幕员口操字正腔圆的华语，细心地介绍舞蹈的内容，请观众观赏。

香港银星艺术团、中国东方歌舞团、朝鲜平壤艺术团等来新加坡演出，剧目同样离不开民生。朝鲜是个神秘的国家，平壤艺术团轻松活泼的“苹果丰收”自然叫人耳目一新，赞叹不已。一般上这类表演背后都有鲜明的政治目的。

如果现在表演的舞蹈是“胶林我的母亲”，“伞儿不简单”等，还能吸引观众入场吗？

现代舞的起源

在维基搜索了现代舞的来源：20世纪初，芭蕾舞当道的时期，美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯（Isadora Duncan，1878-1927）觉得当时的芭蕾舞只流于卖弄技巧，缺少了感情的舒放。她厌弃这种陈腐的表演形式，认为舞蹈应该是随意的活动表现，表达出人类最深奥的思想与感情。

她不顾众人的反对，抛弃了芭蕾舞亮丽的舞服及舞鞋，改穿古希腊宽松的衣服与赤着双脚，在舞台上跳起“现代舞”，传达新的舞蹈概念：“舞蹈节奏的形成是由引力定律，吸力与斥力、抗力与应力来支配。” 这个概念影响了芭蕾舞与现代舞日后的发展。

陈春宝、刘美玉创办的新典现代舞蹈团于1991年成立，2011年转型为专业舞蹈团，目前有6名专业舞蹈员。作为一家非盈利的文化组织，日常运作的经费和舞蹈员的薪金主要靠艺术理事会资助。春宝表示舞蹈员对艺术的热爱是维持舞蹈团的动力，否则微薄的入息是难以持续的。

春宝曾经接受过专业芭蕾舞训练，是新加坡国家舞蹈团（National Dance Company）的首席舞蹈家，后来有感于国家机构在行政上的繁琐，决定与妻子另起炉灶。

刘美玉对现代舞的观点（联合早报，2015年4月18日）：现代舞是可以轻松谐趣的，也值得悠闲玩味的。观众对现代舞的心态必须更开放，才能更有感受，从中各取所需、各自解读。毕竟，现代舞重在感受，不在理解。

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朝鲜歌曲

歌德学院 Goethe-Institut Singapore

2015年5月10日，在文物局的安排下，参观了歌德学院。

水车街（Kreta Ayer Road）、广东民路（Cantonment Road）、尼路（Neil Road）与新桥路（New Bridge Road）之间的地段跟紧紧相连的牛车水一样，被URA规划为历史保留区，使我们有缘见证装饰风艺术（Art Deco）的建筑原貌。

（歌德学院与周遭地段都规划为保留区）

2014年3月，已经在新加坡扎根36年的歌德学院搬迁至136-138 Neil Road的四层楼建筑，继续推广德国语言学习与文化交流。实际上，歌德学院地处Neil Road与Bukit Pasoh Road的交界处。从Bukit Pasoh原文可以了解到这里曾经是个山区（Bukit），可能山区提供红泥，所以也是个制作花盆（pasu）的地方。“巴梳尾”是华人给它的俗名。

（歌德学院地处尼路和巴梳尾的交界）

Bukit Pasoh跟当年的尼路、大门楼（Club Street）等一样，属于会馆一条街，如今还可看到颜氏公会、怡和轩、晋江会馆、东安粤剧部、湘灵音乐社、永定会馆、商侨俱乐部等。日治时期，晋江会馆被日军占用为慰安所，据老人家的回忆，那些慰安妇多数是韩国人。

草根书局易手后，从小坡搬到巴梳尾立足，使到这里的文化气息愈显浓厚。以前Bukit Pasoh还有住家，经过URA重新规划后，如今都成了办公楼和餐馆进驻之地。

我倒觉得邻近的恭锡街和德霖街变化更大。这两条街道曾经是流莺之地，战后至上世纪七十年代大红灯笼高高挂，如今转型为餐饮业，只剩下恭锡街8号亮着红灯，告诉大家过去的故事。

有人觉得这样一条现代的餐馆街跟伦敦、纽约等已经没有分别，失去了与众不同的地方特色。

过去的人事如浮光掠影，只有建筑会说话，一席地标为历史保留永恒。

（歌德学院顶层露台看风景）

翻新的考量

歌德学院并不是这栋永久地契的建筑物的业主，业主是一名意大利的大富豪。据建筑师Mr Loh的说法，这名意大利人在圣淘沙的公寓大捞了一笔，转攻商业地段。他并不热衷于可使用的建筑面积，反而对保留原貌、保留格局等深感兴趣，完工后可使用面积反而少了。

（从1930年至今，136 Neil Road的外观并没有特别的变化）

歌德学院这栋建筑物1930年已经存在，前身是一家酒店管理学校（TCC International Hotel School）。跟一般保留区的屋子一样，歌德学院翻新时必须根据URA的条例，外观上保持屋子原来的面貌与红砖结构。建筑师刻意显露出一部分没有洋灰面的红墙，作为原建筑的证明。

（刻意显露的原红砖建筑）

此外，由于德国政府租下这个地方，并且要求安全考量必须根据德国的条例，装修时必须兼顾新德两个国家的建筑要求。这是事前意想不到，但绝对值得的文化交融：

第一：德国的建筑必须有两个出口，作为逃生之用，原建筑却只有一个前门，必须在屋子后面新添一个螺旋梯。螺旋梯看起来古色古香，跟原建筑融合得体。

（新添的螺旋梯。跟本地过去的建筑相比，梯级宽得多了）

第二：德国的楼梯规格较宽，原来的楼梯只有约0.7米，必须加宽至1.2米，方便行动与搬运。

第三：德国法令规定每个员工的工作场地都有“最小面积”。此外，德国政府也为员工作了体恤的考量，让每个员工都拥有属于自己的窗口，一来可以采光，二来可以观赏户外的风景，随时调剂身心。

（每个员工都拥有自己的窗户和天空）

（德国人的中国结）

地下室

叫人意外的是外表四层楼的旧建筑竟然有个地下室，入口处跟主体建筑分开，从Bukit Pasoh进入。1920年代，原建筑师根据Bukit Pasoh的地形，充分利用山麓斜角的空间，建设一间面积较小的地下室。这类地下室在欧洲、伦敦是挺常见的，本地倒不普遍。

（地下室）

由于有地下室，引起我对原来的建筑物是否有个水井的好奇。上世纪80年代，斜对面尼路鹤山会馆那整列店屋都有个水井，相隔不远的尼路峇峇博物馆内也有个水井，水源来自达斯顿山（Duxton Hill）。建筑师表示歌德学院装修前并没有水井的迹象。

在歌德学院参观，最感染人的地方是德国尊重人权，尊重私人空间的做法，或许那是许多本地员工所无法想象的。

（顶楼露台一角：全部员工都可以自由使用）

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大门楼-养正学校

琵琶仔

鹤山会馆

吃了一辈子的面包 Bread and Nanyang Breakfast

原文刊登于《联合早报·缤纷》2015年4月3日

从小就吃海南人面包长大，两片面包是每天早上出门前的例常作业。小时候较常见，适合一家大小食用的面包有长形的白面包，状如枕头，称为“枕头包”；有比枕头包小一些，呈立体方形但圆头的白面包，面包皮油滑光亮，称为“花包”。

（适合一家食用的枕头包）

曾几何时，新加坡的传统面包店所剩无几，市面上出售的多是Sunshine, Gardenia, Bonjour, NTUC, Top one等自动化生产的品牌，每天都有新鲜面包上架。商家设下的保鲜期为五天，到了第六天就算过期，丢进垃圾桶。我们这些啃面包长大的过来人多数凭经验，依据面包的色泽、软硬度、入口的感觉等来判断，不那么轻易丢弃食物。

（现在市面上常见的自动化生产面包）

传统的配搭方式

小时候在家吃面包，涂的是道地南洋风味的咖椰。当时市面上还流行白兰他面包油，甚至高档的澳洲牛油等。

没有雪柜的岁月，咖椰牛油容易变质，花生酱逐渐成为替代的选择。那时最火红的是光裕盛出产，玻璃罐装的鸡标花生酱。光裕盛凭着鸡标花生油打入新马百姓家，是个家喻户晓的好品牌。

（新新咖椰是老字号，上世纪90年代易名为frezfruta）

（当年的SCS澳洲牛油属于名牌，咖啡店切开一片一片地售卖给食客）

打开花生酱的盖子，最先触目的是浮在表层，几乎整寸厚的肥油。食用前必须将整罐花生酱搅匀，否则刚开始时满嘴都是香滑的油脂，吃多几天后，底下的花生酱没占到肥油，都是硬邦邦的。

也许在那个年代，我们不是走路爬楼梯，就是跑步追巴士，运动量都很充足，对这些肥油有免疫力，怎么都吃不胖。

到了坐着的时间长，容易发福的当下，曾经风行一时的鸡标花生酱，已经被打着无胆固醇健康标语的Planters、Skippy等美国商标所取代了。

当年也很流行在咖啡店吃面包。在炭炉上，如BBQ般烘热过的面包略带炭焦味，头手用牛奶罐盖将面包表层的黑炭刮掉，配上咖椰、牛油、生熟蛋和店家自制的咖啡，就是一顿营养丰盛的“传统南洋早餐”了。

咖椰、牛油的搭配有个美丽的俗名，叫做鸳鸯。

至于厚厚的瓷咖啡杯和碟子，多数使用大马国花大红花图案，一来可以保温，二来反映了新马之间血浓于水的情谊。

（大马国花大红花图案的咖啡杯，反映了新马人民的情谊）

洋为中用

吃面包喝咖啡这类新马华人的传统早餐并不传统，而是来自洋人家庭。早期的海南移民“跑洋船”，在船上当海员兼侍应生，有些则在洋人和峇峇家庭当厨师。他们将西式的饮食料理中化，通过海南咖啡店，普及到各个华人的角落。

已经退休的陆军军官曾祥云的父亲走过一段典型的海南人岁月。祥云追述他跟父亲生活的日子：“父亲来自海南，年轻时是一名海员，在船上时日久了，逐渐掌握洋人的厨艺。后来回到陆地上工作时，跟一群单身汉，在海南二街租下一间公司房，同屋共住。父亲常带我回到这个地方，讲述过番的故事。”

“公司房”指的是在同一个阁楼合租一个住宿的房间。“公司房”还有其他名称，如散仔房、估俚房、自梳女的姑婆房等。

经营咖啡店和鸡饭摊是新加坡海南人独特的传统行业。早年的小坡美芝路（Beach Road）及海南街、海南一街、二街、三街（Hylam Street, Middle Road, Purvis Street, Seah Street）是海南人的集居地，有不少琼籍人士在这里经营咖啡店，“传统南洋早餐”是其中一道美食。

（海南二街是海南人的集居地之一）

二战后咖啡店业起了变化，有些琼籍人士觉得新加坡不是久留之地，把生意结束后返回中国，咖啡店才逐渐由福州人接手。

祥云继续追忆：“上世纪70年代，本地还有零星的咖啡种植园，为咖啡店提供咖啡。父亲去世后，我们住在格兰芝坟场附近，坟场后面就有一个咖啡园。”

祥云的父亲并没有像同乡那样开咖啡店卖传统早餐，而是发挥他的厨艺，在英国人家里当厨师。祥云还记得座落在植物园旁别出一格的黑白式洋房，他在那里度过童年好时光。他们住在主人家的偏房，面积可以比美小型的三房式组屋。在上世纪，一般富裕的洋人家庭都会为佣人全家提供住宿。

（祥云表示还清楚记得植物园旁的黑白式洋房，他们一家人所住的工人房可以比美今天的三房式组屋。图片来源：曾祥云）

传统与现代

在新加坡，传统面包面对许多新元素的竞争，颠覆了面包企业的“面包物语”（BreadTalk）是一个例子。

传统面包店定位于家庭消费，产品不多，价格相对低廉，店面布置也以简单实惠为考量。面包物语则以年轻人为目标，产品时尚多元化，走中高档路线。

面包物语的店面设计采用传统面包店不使用的玻璃、不锈钢和白色大理石等色调，并将闲人免进的厨房打开，顾客可以看到面包的制作过程。对于现代都市人而言，BreadTalk就是面包会说话，在零距离下传达娱乐与知识兼容的讯息。

（现代面包店如面包物语走的是多元化中高档路线）

喜欢吃颠覆传统的BreadTalk面包吗？对于面包物语崭新的商业概念，我是非常折服的。但是吃了一辈子的面包，还是缅怀价格廉宜的传统面包的口感多一些。有机会的话，甚至不忘品尝传统砖窑烘焙的面包。

每回过长堤到新山，都不忘走一小段路到陈旭年街，光顾老街上的协裕面包店。协裕的特色是以传统砖窑烘焙馅料面包和香蕉糕。

协裕的砖窑用红砖砌成，已经运作了整百年。在马来西亚，这类砖窑已很少见，多数行家都与时并进，采用简洁方便的电烤箱。在新加坡，上世纪80年代，新世界附近的赛阿威路（Syed Alwi Road）还可看到砖窑烤面包，现在已经完全绝迹了。

（这类烤面包的砖窑在新加坡已经绝迹了）

砖窑不像电烤箱那样自动化调控，而是必须掌控木柴的质地、数量、湿度与温度等，凭的是老经验。此外，还必须处理炽热的炭灰，是一份辛苦的蓝领作业。

当我趁着假日，跟义工朋友到陈旭年街怀旧的时候，曾经为了买香蕉糕而排队等候了三轮，面包则老早就被抢购一空了。砖窑烘烤出来的面包糕点，有别具一格的滋味。为传统守候是绝对物有所值的。

更叫人欣慰的，是在现代化的新加坡，还可以吃到一份“传统南洋早餐”。

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从前的咖啡店

蛋蛋咖啡香

海南鸡饭

再谈《五一三》

1954年5月13日掀起的学生运动《五一三》的主题是反国民服役，背后牵涉到的是殖民地政府对待华校以及华校生出路的情绪。那个时候英国已经管理新加坡135年，但是无法捉摸占新加坡总人口约四分之三的华人的思想文化。

在那个全世界反殖浪潮兴起，争取独立的年代，英国在不是国家的“新加坡市”施行国民服役，引起华校生的反弹。人民行动党在同年年底成立，走入华校生的理想世界，奠定日后执政的基础。

（1954年的五一三制造华校生和英校生合作的机会，同年年底人民行动党成立）

新加坡国家博物馆义务中文导览员黄国全回忆当年，还是个华中低年级的学弟，参与了五一三的后续活动，跟着老大哥一起抗议殖民地政府不合理的行动。6月1日晚，数名学生突破警方封锁线，潜入华侨中学，并在隔天清晨打开后门，近千名带着粮食衣物的学生悄悄进入校园，并反锁校门，持续了二十二天的集体生活。

国全说在校园内的日子并不松散，学生成立了生活委员会，并组织纠察队、学习组、康乐组等，上午由高年级学长当起老师，教导各门学科，中午进行体育训练，晚上从事文娱活动。接待组每天招待前来慰问的社会人士，并汇报学生的生活状况。当时的学生运动获得新马华人社会的全力支持，家长给学生送来物资，农民把猪杀了，给学生加料，但政府对学生的请愿依旧没有回应。

6月15日学生改以绝食抗议，三天后政府通过华侨中学校董李光前转告学生，政府同意高三的学生可获得缓役，有机会参加会考的其他学生也同样可获得缓役，但学生必须在6月24日傍晚6时之前从校园解散，要不然政府将关闭学校。

五一三事件持续了一个半月，暂告一段落。殖民地政府宣布延后推行国民服役，结果不了了之。

五一三事件对新加坡日后的政治形态，影响至关深远。它是华校学生运动迅速形成的一股反殖民运动的力量，打响了反殖的第一炮，对新加坡这个国家，祖国的概念和华校生群体都具有深刻的文化和政治意义。

团结就是力量

在不同的时代，歌曲往往丰富了时代的内涵。国全在口述历史中，演唱了当年的创作歌曲。国家档案局的网站可以收听到其中两首歌曲。

五一三打响的反殖后续如1955年的工潮和1956年的中学联等，投入斗争的队伍都会通过激荡人心的《团结就是力量》，鼓舞大家勇往直前。

我在上世纪70年代参与新加坡工艺学院学生会主办的迎新活动，学生会领导大家唱这首歌。那个时候正好碰上学生会和中文协会的一些执委在内安法（ISA）下被逮捕被拘留，看老大哥老大姐唱《团结就是力量》一脸庄严的神色，可以感染到他们心灵的创伤，以及化悲愤为力量的勇气。

《团结就是力量》只有短短四句重复的歌词，简单易唱：

团结团结就是力量，团结团结就是力量， 团结团结就是力量，团结就是力量。 Bersatu lah kawan, Bersatu lah kawan,  Bersatu lah kita kawan, Bersatu itu kekuatan.

中国也有一首《团结就是力量》的抗战歌曲，不过较长较难唱。上世纪50年代的华校生将歌词中第六句的“向着法西斯蒂开火”修改成“朝着伟大理想前进”，最后一句的“新中国”以“马来亚”取代，成为很地道的《团结就是力量》“马来亚版”。在新加坡国家博物馆的《新加坡700年》展览，可以听到这首改版的歌曲：

团结就是力量 团结就是力量 这力量是铁 这力量是钢 比铁还硬比钢还强 朝着伟大理想前进 让一切不合理的制度死亡 向着太阳向着自由 向着马来亚发出万丈光芒

当年一些左倾的华社人士被遣返回新中国，有一群知青视中国为祖国，决定放弃新马，登上“回国”的轮船，投入祖国的怀抱。当时还有一群满怀激情，投入马共阵营的年轻人，将青春奉献给反殖的斗争中。即使接受马来亚化的华校生，新中国的生命力依旧是一个振奋人心的楷模。

（将青春奉献给祖国。他们心目中的祖国是中国。c.1950s。图片来源：新加坡广播局）

根据新华网的资讯，1943年夏天，在晋察冀边区工作的卢肃和牧虹，编写了一部反映减租减息斗争的小歌剧，《团结就是力量》是此歌剧的幕终曲。

后来这首歌在北平、重庆等地流传开来。学生们在游行示威时，挽起臂膀，高唱这首歌，勇往直前。新中国成立后，这首歌继续激励人们团结奋战。

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潮州铁枝木偶戏班 Puppet show

本地曾经拥有多台的潮州铁枝木偶戏班与兴化提线木偶戏班，其中成立了近百年的新赛宝丰班是较活跃的潮州木偶戏班。1970 年代是潮州木偶戏班最风光的年代，新赛宝丰班单靠木偶戏的演出就可以养妻活儿，到了1980年代后却迅速走下坡，从一个月演出十多天到一整年演出不到十场，繁盛景象只堪回首。

（消失的木偶戏台）

本地的木偶戏班所面对的困境是：木偶不会老，能讲方言的上一代却逐渐老了，使到木偶戏走入式微。目前本地新创建的木偶剧团“猴纸剧坊”进入第七个年头，创业者何家伟（Benjamin Ho）是广东人，却传承了潮州铁枝木偶的技艺，希望通过结合木偶、传统戏曲、现代戏剧和音乐剧等不同元素，让新旧艺术互相碰撞，擦出新火花。

过去的木偶戏台背后蕴藏着先民从中国南来讨生活的大无畏的勇气，走出来就有路，登上一叶孤舟，将生命中的未知数托付给将来。戏台记载了新加坡从乡村走入城市化的道路，从田园风光到繁华都市是一个单向的现代化的进程。戏台也承载了过去的娱乐与生活，是许多人一生中的共同记忆。

来自槟城的吴慧玲

2015年4月25日，跟来自槟城的吴慧玲（Ling Goh）在国家博物馆面对面，了解到除了继承母亲的木偶衣钵，她曾经组织过潮剧班。

（跟来自槟城的吴慧玲面对面。当地的铁枝木偶的铁枝衔接到手腕上，所需的腕力较大。）

有潮水的地方就有潮人，有潮人的地方就有潮剧。吴慧玲的外曾祖父母从潮州过番到槟城时，把一个潮剧团带了过去，使得她从小就与潮剧结缘。

慧玲的母亲年轻时跟着先辈走遍新马，对本地的皇家山脚、水廊头、柴船头等地十分熟悉，1989年才创立自己的金玉楼春潮州木偶剧团。吴慧玲从小就接触木偶戏，7岁便随着家人到处演出，耳濡目染之下，爱上了一脉相承的潮剧。少年时期全心投入，把潮剧与木偶戏结合为一份事业。

金玉楼春潮剧团

2008年，慧玲成立了与木偶剧团同名的金玉楼春潮剧团。

演木偶戏，艺人躲在幕后，只有木偶在台前，演大戏艺人则以演员的身份登上真正的舞台。

为了传承与推广潮剧，慧玲前往汕头参加了两届国际潮剧节，让外国的朋友知道马来西亚还有人为潮剧默默努力。除了参加潮剧节，她也去拜师学习，欣赏当地的木偶戏。对于她来说，汕头是潮剧的发源地，也是一个让她倍感亲切的地方。

维持剧班比木偶戏困难多了，除了演员之外，还有特别制作的舞台服装、布置、布景和乐队，当时团员包括来自中国、泰国、马来西亚等地的潮剧演员共36位，成本高昂。

一般上这些剧团都靠酬神戏来维持，剧团收费高，庙宇退而求其次，聘请木偶戏班来取代，打击了传统戏班的生计。在旺日少过淡日下，剧团年年亏损。2013年，慧玲演了最后两场“封箱戏”，正式将一手成立的剧团结束了。

演完封箱戏后，慧玲飞往英国探望大姐。她穿着女伶的服饰，画上精致的妆容，在繁忙的伦敦街头开始表演了。伦敦是个文化之都，这段街头表演的反应热烈，让大家明白潮剧不需要华丽的舞台，在街头也可以上演。

艺术就跟许多消失的行业、拆除的老建筑一样，存在的时候没什么人关注，结束时很多人都觉得惋惜。

（吴慧玲：伦敦街头艺人）

金玉楼春潮州木偶剧团

目前在槟城有6个木偶戏团，慧玲的金玉楼春潮州木偶剧团一年演出百多场酬神戏。金玉楼春潮州木偶剧团目前已传承第四代，慧玲的舅舅、她一家四个兄弟姐妹（除了已嫁到英国的大姐）、父母、嫂嫂、侄女都在剧团里唱潮剧。最老的团员是慧玲70多岁的父亲，最年轻是她13岁的侄女。外婆在剧团里帮忙打鼓、说唱到88岁，直至前年往生。

除了神灵之外，是否有其他观众？慧玲表示马来西亚跟新加坡类似，年轻人慢慢放弃方言，听不懂潮州戏。在求变的过程中，使用字幕来吸引观众，现在甚至尝试改用华语来演唱，倒是吸引了一些年轻人。

慧玲最叫我感动的一席话：“母亲曾经吩咐过，只要努力去做好分内事，就不怕没有观众，无法传承。总会有后进之辈受到感召，挺身而出，继承先辈留下来的文化资产。”

对大马华人传承的热忱，只有两个字来形容：钦佩！

铁枝木偶的技艺

铁枝木偶用三根铁枝操作，左手拇指、中指、无名指和尾指支撑着整个木偶的重量，食指则用来摆动衔接到木偶左手腕的左臂，右手则用来舞动衔接到木偶右手腕的右臂，就这样边玩手艺边唱，上演一场三个小时的剧目。

猴纸剧坊则进一步改良，将铁枝衔接到手肘，铁枝比较短，运作起来轻便多了。

（猴纸剧坊改良过的铁枝木偶，铁枝衔接到手肘，比较短，也比较轻便。）

铁枝木偶戏台只能容纳三个艺人。右边的是最资深的“台柱”，左边的是副手，中间的则是资历最浅的艺人。艺人所唱的未必是自己把玩的人物，乍听之下似乎不可思议，但对艺人来说，一心多用则已习以为常。

对戏台艺人的称呼也可以反映出艺人在人们心目中的地位，以前的艺人被称为戏子，身处社会的底层，被人们瞧不起。

现在的木偶戏被视为文化艺术，祖先传下来的珍贵资产，并尊称艺人为艺术家。

虽然艺术家的工作还是戏子，但身份却大大提升了，真是此一时彼一时。正因为他们成为艺术家，才吸引到一些年轻人入门，传承祖先的技艺。

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