（消失的木偶戏台）
本地的木偶戏班所面对的困境是：木偶不会老，能讲方言的上一代却逐渐老了，使到木偶戏走入式微。目前本地新创建的木偶剧团“猴纸剧坊”进入第七个年头，创业者何家伟（Benjamin Ho）是广东人，却传承了潮州铁枝木偶的技艺，希望通过结合木偶、传统戏曲、现代戏剧和音乐剧等不同元素，让新旧艺术互相碰撞，擦出新火花。
过去的木偶戏台背后蕴藏着先民从中国南来讨生活的大无畏的勇气，走出来就有路，登上一叶孤舟，将生命中的未知数托付给将来。戏台记载了新加坡从乡村走入城市化的道路，从田园风光到繁华都市是一个单向的现代化的进程。戏台也承载了过去的娱乐与生活，是许多人一生中的共同记忆。
来自槟城的吴慧玲
2015年4月25日，跟来自槟城的吴慧玲（Ling Goh）在国家博物馆面对面，了解到除了继承母亲的木偶衣钵，她曾经组织过潮剧班。
（跟来自槟城的吴慧玲面对面。当地的铁枝木偶的铁枝衔接到手腕上，所需的腕力较大。）
有潮水的地方就有潮人，有潮人的地方就有潮剧。吴慧玲的外曾祖父母从潮州过番到槟城时，把一个潮剧团带了过去，使得她从小就与潮剧结缘。
慧玲的母亲年轻时跟着先辈走遍新马，对本地的皇家山脚、水廊头、柴船头等地十分熟悉，1989年才创立自己的金玉楼春潮州木偶剧团。吴慧玲从小就接触木偶戏，7岁便随着家人到处演出，耳濡目染之下，爱上了一脉相承的潮剧。少年时期全心投入，把潮剧与木偶戏结合为一份事业。
金玉楼春潮剧团
2008年，慧玲成立了与木偶剧团同名的金玉楼春潮剧团。
演木偶戏，艺人躲在幕后，只有木偶在台前，演大戏艺人则以演员的身份登上真正的舞台。
为了传承与推广潮剧，慧玲前往汕头参加了两届国际潮剧节，让外国的朋友知道马来西亚还有人为潮剧默默努力。除了参加潮剧节，她也去拜师学习，欣赏当地的木偶戏。对于她来说，汕头是潮剧的发源地，也是一个让她倍感亲切的地方。
维持剧班比木偶戏困难多了，除了演员之外，还有特别制作的舞台服装、布置、布景和乐队，当时团员包括来自中国、泰国、马来西亚等地的潮剧演员共36位，成本高昂。
一般上这些剧团都靠酬神戏来维持，剧团收费高，庙宇退而求其次，聘请木偶戏班来取代，打击了传统戏班的生计。在旺日少过淡日下，剧团年年亏损。2013年，慧玲演了最后两场“封箱戏”，正式将一手成立的剧团结束了。
演完封箱戏后，慧玲飞往英国探望大姐。她穿着女伶的服饰，画上精致的妆容，在繁忙的伦敦街头开始表演了。伦敦是个文化之都，这段街头表演的反应热烈，让大家明白潮剧不需要华丽的舞台，在街头也可以上演。
艺术就跟许多消失的行业、拆除的老建筑一样，存在的时候没什么人关注，结束时很多人都觉得惋惜。
（吴慧玲：伦敦街头艺人）
金玉楼春潮州木偶剧团
目前在槟城有6个木偶戏团，慧玲的金玉楼春潮州木偶剧团一年演出百多场酬神戏。金玉楼春潮州木偶剧团目前已传承第四代，慧玲的舅舅、她一家四个兄弟姐妹（除了已嫁到英国的大姐）、父母、嫂嫂、侄女都在剧团里唱潮剧。最老的团员是慧玲70多岁的父亲，最年轻是她13岁的侄女。外婆在剧团里帮忙打鼓、说唱到88岁，直至前年往生。
除了神灵之外，是否有其他观众？慧玲表示马来西亚跟新加坡类似，年轻人慢慢放弃方言，听不懂潮州戏。在求变的过程中，使用字幕来吸引观众，现在甚至尝试改用华语来演唱，倒是吸引了一些年轻人。
慧玲最叫我感动的一席话：“母亲曾经吩咐过，只要努力去做好分内事，就不怕没有观众，无法传承。总会有后进之辈受到感召，挺身而出，继承先辈留下来的文化资产。”
对大马华人传承的热忱，只有两个字来形容：钦佩！
铁枝木偶的技艺
铁枝木偶用三根铁枝操作，左手拇指、中指、无名指和尾指支撑着整个木偶的重量，食指则用来摆动衔接到木偶左手腕的左臂，右手则用来舞动衔接到木偶右手腕的右臂，就这样边玩手艺边唱，上演一场三个小时的剧目。
猴纸剧坊则进一步改良，将铁枝衔接到手肘，铁枝比较短，运作起来轻便多了。
（猴纸剧坊改良过的铁枝木偶，铁枝衔接到手肘，比较短，也比较轻便。）
铁枝木偶戏台只能容纳三个艺人。右边的是最资深的“台柱”，左边的是副手，中间的则是资历最浅的艺人。艺人所唱的未必是自己把玩的人物，乍听之下似乎不可思议，但对艺人来说，一心多用则已习以为常。
对戏台艺人的称呼也可以反映出艺人在人们心目中的地位，以前的艺人被称为戏子，身处社会的底层，被人们瞧不起。
现在的木偶戏被视为文化艺术，祖先传下来的珍贵资产，并尊称艺人为艺术家。
虽然艺术家的工作还是戏子，但身份却大大提升了，真是此一时彼一时。正因为他们成为艺术家，才吸引到一些年轻人入门，传承祖先的技艺。
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