新加坡国家美术馆的东南亚艺术收藏相当丰富，其中马来西亚、泰国、菲律宾与印尼的当代装置艺术自成一格，耐人寻味。
当代艺术普遍指1960年代至今的艺术时期的“非传统”作品，为以“传统”挂帅的艺术界注入新的刺激元素。艺术家更注重表现自我，以自己认可的方式，重新给艺术下定义。
因为每个我都是不同的个体，促成新艺术表现手法层出不穷，材料也标新立异。
每个时代引领潮流的表现风格都充满争议性，甚至被认为不能归纳为艺术。19世纪的印象派，20世纪初的抽象画等都是实例。随着时间的转移，人们开始接受这些不是艺术的艺术。因此，作为当代艺术家，首先必须将世俗的评价置之度外。
留下许多问号的作品
东南亚展厅所展示的当代艺术作品中，占地最广的的是泰国艺术家Montien Boonma的《当代艺术：存在、哭泣、濒死和进食的乐趣》（The
pleasure of being, crying , dying and eating），1993年原创。
该作品的核心是由300多个瓷碗堆砌成的佛塔。瓷碗是很脆弱的，只要砸在地面上就会破碎，但环形佛塔又具备相当的稳定性，似乎有股强烈的力量支撑着佛塔工程，这股无形的力量就是心境宁静的智慧。
人生的日常活动离不开进食与死亡，点缀着上下巴和牙齿的图案的瓷碗，手指骨头筷子，深红色桌布等，冥冥中串联着人的一生。
每个瓷碗是代表不同的人生吗？是象征人的生死轮回吗？红色是代表生命与喜悦吗？人生所追求的就是不断地进食吗？
或许此艺术作品留下的，是许多问题与每个人不同的感悟。
Montien Boonma，短命的艺术家
Montien Boonma（1953-2000）在曼谷Silpakorn
University学绘画。由于艺术天分高，获得政府奖学金，到罗马和巴黎深造雕刻与装置艺术。
Montien Boonma是一名虔诚的佛教徒，婚前受高僧指点，夫妻两人结合会有大劫难，婚后必须先分开十年来化解浩劫，这是他去欧洲学艺术的原因。毕竟夫妻情重，两人不可能分开那么久，最终妻子Chancham Mukdaprakorn患乳癌去世。妻子患病期间，促使Montien Boonma对人生有不同的参悟，跟随上座部佛教（theravada）的教诲，过着简单的生活。
1989年柏林围墙倒塌，掀起全球化与多元主义的文化思潮，日本国际交流基金（Japan
Foundation）为Montien Boonma主办个人展，首先是1991年底，东京的亚细安文化中心美术馆（The
Japan Foundation ASEAN Culture Center Gallery），接着下来转移阵地，1992年初于福冈的Mitsubishi-Jisho
ARTIUM展出。
日本是Montien Boonma的作品首次在泰国以外亮相，继日本之后他的作品在世界各地展出。美中不足的是，他的妻子日益病重，终于在1994年离开人世，几年来都无法分享他的喜悦。《当代艺术：存在、哭泣、濒死和进食的乐趣》就是在妻子罹患重病的时候创作的。Montien
Boonma解释道：“我妻子生病期间，我的很多作品反映了我内心逐渐形成的个人主义。它们指向我对自我理解和慰问的永久性挣扎。”
几年后，Montien Boonma患脑癌去世，享年47岁。
2005年，也就是Montien Boonma去世五年后，获选代表泰国参加威尼斯双年展。
Montien Boonma夫妇的命运，是高僧洞悉天机，还是纯粹巧合？
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