Friday, July 24, 2026

那拉提, 我在可可托海等你

《可可托海的牧羊人》是王琪作词、作曲、自唱、自资制作的一首歌,以我们常用的语境,就是自编自导自演。歌曲讲述一个令人唏嘘的爱情故事:牧羊人爱上养蜂女,而养蜂女最终放弃可可托海,远嫁那拉提。北疆的辽阔与人间的柔情都纳入歌里,在网络上风靡,甚至唱上央视春晚。

可可托海、那拉提,因为有歌,所以叫人向往,期盼着有朝一日能亲临其境。那种完成心愿的心态,使我想起苏格兰的罗梦湖,因为小学老师的教唱,成为日后的追寻。

 

没有海的可可托海

新疆是个内陆之地,怎么可能出现海?确实,可可托海没有海,哈萨克语意为绿色的丛林,蒙古语则指蓝色的河湾。原来在不同的语系,海指的是内陆的大自然。

20259月初,我来到可可托海,选择这个时间,是为了避开中国内地游客的人潮。

可可托海地质公园位于新疆阿勒泰地区,从下榻的富蕴县城往东北行驶约48公里。这个天然牧场在2017年被列入联合国教科文组织世界地质公园名录,是新疆首个世界地质公园。

富蕴是座富有俄罗斯建筑风味的县城。

可可托海的绿意依偎在山谷两旁,蓝色的河水源自阿尔泰山间的额尔齐斯河,穿越群山与小镇中心,额河是“山地人”的母亲河,额河水库为他们提供洁净水源。

额河全长2900多公里,可可托海就是发源地。阿尔泰山的冰川融化,纯净雪水汇入河中,在中国境内流淌500多公里,滋养着广袤的牧场。河水继续西行,穿越哈萨克斯坦与俄罗斯,最终注入北冰洋。

额河人家的餐饮店。

额河是“山地人”的母亲河,额河水库为他们提供洁净水源。

根据百度百科,额河为哈萨克斯坦创造约30%的国内生产总值和近一半的农产品;在俄罗斯境内,约9%的人口生活在额河流域,贡献约12%的地区GDP

有艺术画廊之称的额尔齐斯大峡谷是可可托海地质公园最壮观的自然风景——深邃的峡谷、清澈的河流、酷似巨石钟的神钟山,展示花岗岩地貌与地震断裂带的奇妙遗迹。

额尔齐斯大峡谷。

酷似巨石钟的“神钟山”。

可可托海的白桦林也是不容错过的去处。据说早年当地人用白桦树皮写情书,当然也可能现代人为了营造浪漫的传说而散播的“谣言”。但无论真假,这片林海的确让人心生柔情。

到了可可托海,才发现原定四五个小时的游览时间太短。他日若再重游,定要预留八至十个小时,备好干粮,沿山谷徒步,在潺潺河水与呼呼风声之间,从容品味大自然的奇珍。

可可托海的白桦林。

 

源自《山海经》的传说

据说《山海经》“卷八·海外北经”就是记录这座神钟山,“钟山之神,名曰烛阴,视为昼,瞑为夜,吹为冬,呼为夏,不饮,不食,不息,息为风。身长千里。在无䏿之东。其为物,人面,蛇身,赤色,居钟山下。”不过我们没见到人面蛇身的钟山之神。

可能《山海经》“卷八·海外北经”记录的“无启国”,就是可可托海,这里的人没有男女之别,也从来不生儿育女,生活简单到仅靠呼吸为生,偶尔吃几尾小鱼,或者捡起泥土食用。他们死后埋在土里,但心脏依然跳动,100年后又会复活,好像睡了一场大觉。

 

高空草原——那拉提

那拉提位于伊犁哈萨克自治州,距离可可托海约1200公里,途中一段公路受捧为最美独库公路。养蜂女来到伊犁,看来真是铁定心肠,与牧羊人从此相隔天涯。

那拉提镇宁静的夜晚。

据维基百科,那拉提草原是世界四大高山河谷草原之一,平均海拔约2200米,仿佛悬浮在空中,因此得名空中草原

传说成吉思汗西征翻山越岭至此,军士见阳光普照,兴奋地高呼那拉提,意即阳光照耀的地方。感觉果真如此,从寒冷的禾木村来到那拉提,阳光金黄,气候回暖,空气中弥漫着哈萨克人的热情与歌乐声。

那拉提空中草原。

那拉提的空气中弥漫着哈萨克人的热情与歌乐声,当然也免不了促进旅游的考量。

这片面积约1800平方公里(新加坡土地面积的两倍多)的空中草原,是哈萨克牧民的宝地。每当青草漫坡的季节,牧民赶着成群的牛羊迁徙至此,白色毡房散落在翠绿之间。心里不禁泛起冲动,真想千里草原把身翻。虽然岁月不饶人,但俱怀逸兴壮思飞还是可以的。

俱怀逸兴壮思飞”。

游牧人家是那拉提景区的终点站,也是民俗体验点。若不想参与互动,只在天地间静静感受那份辽阔与从容,也是一种幸福。蓝天为幕,云卷云舒,或许那拉提的美,就在于让人置身于立体画卷中,体悟天地之悠悠,自身的渺小。

或许那拉提的美,就在于让人置身于立体画卷中,体悟天地之悠悠,自身的渺小。

 

串联可可托海与那拉提的灵感

在那拉提体会着那份从容时,我心生好奇,王琪创作《可可托海的牧羊人》的灵感出自何处?

据百度百科介绍,王琪的一位同事到可可托海出差,拍下那里的独特风光,引发他写歌的冲动。王琪以身边一位带着孩子的寡妇为原型,编织出一个半真半假的故事:

失去丈夫的养蜂女带着两个孩子来到可可托海,却被当地人欺负。年轻的牧羊人挺身而出,守护母子三人,日久生情,爱情的火花在草原上悄然点燃。

本以为有情人终成眷属,不料风雨夜里,养蜂女悄然离去,只托人带话,说她已远嫁伊犁。春去秋来,草黄水枯,牧羊人却始终不愿转场,只在牧场尽头痴痴等待。

这样的爱情故事,叫人魂牵梦绕。

那一刻,真有个冲动,就在那拉提住下来。不过没有。

旅途的尽头,往往是另一段人生风景的起点。可可托海峡谷山川,那拉提藏在群山里的草原,歌声与风的回响,不只是北疆的记忆,也是一种提醒:苍茫大地,何须急着抵达终点?

在那拉提品尝哈萨克人的烤全羊。


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Tuesday, July 21, 2026

陈云秋与康有为:事实与谬误

作者:何乃强
图源:何乃强提供

 

上文《雁过留声:陈云秋与新加坡的六年》的参考资料,提到流亡海外的康有为1900年抵达新加坡,住在汤申路的‘南华楼’,常与陈云秋切磋书法……”;邱喜桂所著的《春树暮云》则叙述康有为与陈云秋同住三年。这些描述给人的印象是:康有为与比他年幼十岁的陈云秋乃是至交。然而,读过康有为史迹与行踪,并了解其为人者,不免生疑。

为什么作者将康、陈二人捆绑在一起?想必是因为二人同为名人,将他们相提并论写入书中,是一种理想化的文学创作。后人为了凸显陈云秋的历史地位,将其维新思想具体化为与康有为的交往,从而增强故事性,却对史实的准确性未承担学术责任。

康有为于190022日抵达新加坡。为躲避慈禧太后的追杀,他受到英国殖民地政府的严密保护,多次搬迁、藏匿,几乎与世隔绝,生活得如惊弓之鸟,对任何人都存有被刺杀的极度恐惧。因此,康有为‘还有闲情’常与陈云秋切磋书法的记载,难以置信。

同年6月底,日本人宫崎滔天(寅藏)和清藤幸七郎得知康有为行踪,亲自拜访,遭康拒绝。康有为事后报警,称二人为刺客,二人遂被捕。当时在西贡(今胡志明市)的孙中山获悉后,赶来营救。79日,孙中山初次抵达新加坡。两名日本人后来获释,被驱逐出境,于712日乘佐度丸Sado Maru)前往香港。孙中山也受牵连,被令离境,五年不得重返新加坡。

当时风声甚紧。康有为在新加坡住了175天后,瑞天咸代总督(James Alexander Swettenham)于726日密派船只,将康有为送往马六甲丹将敦Tanjung Tuan)一座灯塔顶藏匿。89日,他转往槟榔屿(槟城),在那里住了15个月,不与外界来往。19011217日,康离开槟城,前往印度大吉岭(Darjeeling),开始了长达八年的游历。

至于邱喜桂《春树暮云》称康有为与陈云秋在新加坡同一处达三年之久,经常切磋书法,这在时间上完全对不上——查无证据!该书充其量是一本游记散文,属于虚构文学创作范畴,绝非严谨的历史学术著作。且两人并未留下直接往来的书信或私交轶事。很遗憾的是,连百度百科几乎逐字照搬了邱文中叙述,,却把散文当作史实录入百科词条,形成了一种以讹传讹的传播链条。事实上,陈云秋是在1902年为继承父业,才来到新加坡, 是时康有为已经去了大吉岭。

因此,我颇为怀疑康、陈二人是否相识。除1895年陈云秋在北京公车上书时与1300余人一同签名之外,我不禁要问:以康有为之势利——彼时已是乙未科二甲进士、授工部主事(六品)——他是否会降贵纡尊,与陈云秋这位卑微贡生会面,甚至让其参与百日维新大计?犹记早年孙中山要与康见面,康还以先具门生帖拜师为条件方肯应允,让孙中山挨了一记闷棍,此事不了了之。康有为喜赋诗、善书法,却从未留下与陈云秋有直接私交的记载。

陈云秋的裕丰行位于 43 North Boat Quay。 图源:Maidi Lei

有传说称:潮州富商要求康题字,康说:潮州书法大有人材,水平也高!陈景仁的书法就很好,何必舍近来找我?’” 真有此事?以康有为一向高傲自大、自命不凡,自号长素(寓意长于素王孔子,以圣人自命)的性格,他真会轻易称赞他人书法比自己强吗?恐怕他连陈云秋这个名字都没听过!

说到陈云秋的成就:一个只在新加坡六年就能留下如此多印记的人,不需要依附任何人的光环来增光。在新加坡,他做到了很多人一辈子做不到的事:

•           作为商人,他继承裕丰行,立足新加坡,被选为中华商务会首任副会长,众望所归;

•           任内大力推行戒烟运动,改革社会;

•           1906年,连同27位潮籍人士创办端蒙学堂,被推举为副主席兼首任义务校长,开潮人新式教育之先河;

•           他是知名书法家,隶书作品遍布粤东名胜,至今犹存;

•           他曾在潮州及新加坡多年办报,引进新思想,最后离开新加坡投身维新运动,为国尽力。

以上种种,件件可考,贡献实实在在,无需包装。很多学者认为,康有为的光环,多半是他自己吹出来的。康有为没有资格为陈云秋增光”——恰恰相反,是那些将两人强行捆绑的人,低估了陈云秋自身的价值。陈云秋的历史地位,由他自己写就,不需要康有为来盖章认证。

中华商务总会成立后第一届董事会合影。前排左六是陈云秋副总理,左七是吴寿珍总理。

 

参考文献

1.         何乃强:《雁过留声:陈云秋与新加坡的六年》,从夜暮到黎明博客,202677日。

2.         宫崎滔天:《三十三年之梦》,广州:花城出版社,1981年,第185页。

3.         王慷鼎:〈康有为南游诗中丹将敦岛考〉,《马来西亚华人研究学刊》第1期,1997年,第33-45页。

4.         邱喜桂:《春树暮云》,广州:花城出版社,201511月。

5.         林志强:〈《南洋总汇报》创办人〉,载《封尘轶事:从武吉布朗追溯新加坡华社两百年》,2020年,第95-103页。

6.         陈景仁  百度百科, accessed on 13 July 2026。

7.         《海阳县志》卷十六 选举表五 第18页。

8.         Tan Hoon Chew, Culturepedia.


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Friday, July 17, 2026

舞影入太虚 曼妙梦红楼——芭蕾舞剧《红楼梦》

2026华艺节,在滨海艺术中心观赏中国中央芭蕾舞团演出的舞剧《红楼梦》,是颇为独特的艺术体验。

芭蕾源自欧洲宫廷的舞蹈艺术,经典剧目取材自西方童话、传说或文学作品,例如《天鹅湖》《睡美人》《罗密欧与朱丽叶》。当芭蕾被用来诠释中国古典小说时,这种艺术形式便展现出新的可能性。

舞剧《红楼梦》就是在这样的背景下,将西方抒情的芭蕾身体语言、中国古典文学的精神世界与东方舞蹈美学结合起来,可说是用芭蕾的足尖去攀登经典文学的高山,形成跨文化的表达方式。

2026华艺节,中国中央芭蕾舞团在滨海艺术中心演出《红楼梦》。

《红楼梦》芭蕾舞剧以贾宝玉的心灵视角为主线,采取倒叙视角,以宝玉踏上归隐之路掀开序幕,回望过往的荣国府,以宝玉独行于渺渺八荒之境结束。九个精彩舞段包括宝黛初见、共读西厢、黛玉葬花、焚稿断情等,展现荣国府的繁华与落寞、宝黛的儿女情长、青春的短暂欢愉,以及显赫家族由盛转衰的命运。

 

流转翻页的人生舞台

舞台设计是整部舞剧的亮点之一。舞台中央悬置的巨大背板,一面红金辉映象征富贵荣华,另一面纯白空寂寓意虚无,既是舞者活动的空间,亦承担布景转换的功能。

随着平板的旋转,舞台氛围产生变化,从贾府的繁华到命运的转折,都在时空轮转中呈现。这种设计最大的优势是技术上的便利,同时融入象征意味:人世间的荣枯得失,如同一幕幕不断更替的戏剧,人生舞台仿佛在梦境之中,随着平板翻页,回望一生。

舞台中央悬置的巨大背板,红金辉映的一面象征贾府的富贵荣华。图源:中国中央芭蕾舞团。

 

圆框中的太虚幻境

背板中间的圆形孔洞则借鉴苏州园林借景之意,窥见主人公的命运流转与终结。圆形在中华文化中象征循环、圆满与虚空,舞者从圆框中进出,使舞台仿佛出现一个介于现实与梦境之间的空间。这种设计让人联想到小说中的太虚幻境,一个象征命运与幻境的所在,也是通往另一层世界的门户。当舞者在其中穿行时,现实与梦境之间的界线被模糊,舞台空间因此多了一层哲学意味。

由纯管弦乐团演奏的音乐,旋律中融入江南调式,呼应宝玉金陵人的身世背景。西方交响乐结构与东方旋律取得微妙平衡。

 

舞步里的儿女情长

舞剧的情感表达主要围绕贾宝玉、林黛玉与薛宝钗三人之间的关系展开。舞者在没有对白的情况下,通过舞步与身体语言表现人物情感的变化,宝玉与黛玉的前身——绛珠仙草与神瑛侍者也现出踪影。宝玉与黛玉初识时的舞段轻盈而纯真,两人的动作彼此呼应,呈现出少年时代的天真气息。随着剧情发展,这种轻快逐渐被深沉所取代。当两人面对命运阻隔时,双人舞中常出现牵引、分离与回望的动作,表现出情感的纠缠与无奈。

舞剧的情感表达主要围绕贾宝玉、林黛玉与薛宝钗三人之间的关系展开。图源:中国中央芭蕾舞团。 


繁华落尽的悲剧意味

舞剧中一些场面具有非常鲜明的视觉象征。例如黛玉葬花的舞段中,“花瓣”纷然出现的一刻令人惊艳,这些舞者就是花瓣。在“葬花”的情境中,葬花词落下舞台,长长的白布布满鲜艳的落花,由林黛玉拖曳着缓缓离开舞台。白布与红花形成强烈对比,既像是埋葬落花,也仿佛预示人物命运的凋零,使整段舞蹈充满诗意与象征。

“花瓣”纷然出现的一刻令人惊艳。图源:中国中央芭蕾舞团。

葬花。图源:中国中央芭蕾舞团。

舞剧也呈现小说中的“错嫁”情节。贾府为宝玉安排与薛宝钗成婚,宝玉在婚礼中一度以为新娘是林黛玉,这段剧情通过群舞与人物调度表现出来。婚礼的华丽场面与人物内心的错乱形成鲜明对比,显示出礼教与个人情感之间的冲突。

随后剧情进入悲剧阶段。林黛玉与贾宝玉都因情感与命运的打击而病重。舞剧中安排了一段极具表现力的两对双人舞,以富有张力的动作彼此靠近又分离,仿佛在生命边缘挣扎。此时气氛趋于冷寂,舞者的身体动作也变得沉重内敛。

舞剧呈现小说中的“错嫁”情节。图源:中国中央芭蕾舞团。

宝玉得到和尚与道士的救助而逐渐恢复生命,林黛玉则走向死亡。原著中通过诗句表达人物命运的悲剧意味,例如《葬花吟》所言:“质本洁来还洁去,强于污淖陷渠沟。尔今死去侬收葬,未卜侬身何日丧?”表达了林黛玉对纯洁爱情的追求和绝不妥协的态度,预示悲剧归宿;舞剧则通过舞蹈与舞台氛围加以呈现,黛玉泪干病逝将情绪推向高点。

故事的尾声,舞台气氛转为虚幻与空寂。宝玉看破尘世,与身边的人一一辞别。舞台上人物的出现与离去带着如梦似幻的感觉,真与假、有与无、现实与幻境交织。小说中“好一似食尽鸟投林,落了片白茫茫大地真干净”的意境,在舞台上通过人物的退场与空间的留白来表现。落幕时舞台纤尘不染,赫赫扬扬的家族荣耀烟消云散,只留下简洁而冷寂的画面。

 

芭蕾与东方身韵

从舞蹈语言来看,这部作品并非完全遵循传统芭蕾的规范。芭蕾通常强调挺拔、对称与向上的线条,而舞剧《红楼梦》则加入一些东方舞蹈元素,例如身体的扭转、上身的微微侧倾、手腕与指尖细腻的动作,以及在“焚稿断情”等场景中融入水袖舞元素,以增强人物的东方气质。

这些细节让舞者的姿态更接近中国古典舞的韵味,使人物看起来更像古典小说中的人物。芭蕾的跳跃、旋转与托举仍然存在,但其气质已经发生变化,形成一种介于芭蕾与东方舞蹈之间的舞台风格。

 

经典改编的挑战

《红楼梦》是一部结构庞大的文学巨著,人物众多、情节复杂。舞剧必须在有限时间内压缩叙事,因此许多情节只能以象征性的舞段呈现。如果观众不熟悉原著,可能会觉得剧情跳跃,不知所云。例如葬花、娶妻、宝玉离去等场面,在小说中都有深厚的背景,而舞剧则只能通过一段舞蹈来概括。

当然从艺术角度看,这种处理方式也具有独特魅力。它并不是复述原著,而是通过舞台空间与视觉意象重新诠释经典。即使观众未必完全理解每一个情节,多少也能在舞蹈的节奏中感受到属于《红楼梦》的意境。

 

文化交汇的舞台

芭蕾源自欧洲,而《红楼梦》则是中国文学传统的重要象征。当这两种文化在同一舞台上结合,艺术本身便成为跨文化交流的桥梁。

艺术本身就是跨文化交流的桥梁。图源:中国中央芭蕾舞团。

舞剧《红楼梦》所展示的是艺术形式在不同文化之间流动与融合的过程,在新加坡这样一个多元文化的城市观看这部作品,别具意义。

记得中一开学的时候,我登上学校顶楼图书馆,指着最高层书架上的《红楼梦》,说要借这本书。当时在场的几个高中生哈哈大笑,只有图书馆管理员王若庄老师郑重地要求高中同学帮我把书拿下来。那是我以不到13岁的心情,第一次尝试入梦。

转眼间走了大半辈子,所剩的梦醒时刻已不多,对于假作真时真亦假,无为有处有还无的人间幻象已有不同的体会与解读。或许这就是《红楼梦》的魅力所在。