原文《新谣前的新谣》刊登于《联合早报》2022年1月13日
在卫视电影台重看《我们唱著的歌》，依然有2015年坐在滨海艺术中心剧院观看首映的感动，心绪飘向新谣及更早的文艺歌曲年代。
新谣从校园启航，1981年国家初级学院举办歌曲创作发表会，1983年“地下铁”在裕廊初级学院发布作品。新加坡广播局（新传媒）由第三广播网（电台958）林子惠做幕后推手，让新谣在空中飞扬，第八波道《缤纷八三》为歌手提供表演舞台，掀起“时代曲”热潮。
新谣像流星，几年间走到瓶颈。第一代歌手离开校园后面对生活转折点，结果有人不忘初衷，有人选择明星路线。新谣迈入商业化的那一刻，已经失去本土韵味。
最好的新谣年代，就是那个纯纯的，傻傻的，没有利益冲突，心中有个梦想的年代。短暂珍贵的记忆，丰富一代人的年轻岁月。
本地文艺歌曲的辉煌期
新谣诞生前的上世纪70年代是本地文艺歌曲的辉煌期，文艺团体沉寂下来后，“南大诗社”社员抱着吉他演唱诗乐，张泛与杜南发联手创作的《传灯》，为文艺青年的年代画上句点。
那个年代的文团为“健康文化”领航，创作歌曲超过180首，大部分收录在《七十年代本地创作歌集》（王永鸿，林慈训编辑），原创人多数是伕名或集体创作，内容以劳动阶层、弘扬理想与集体主义为主。
第三广播网推动健康文化不遗余力，有专播世界民歌与本地创作的文艺歌曲、歌曲教唱和海外听众点播等单元，并印制教唱册子免费派送，我对这些歌曲的认识就是从电台开始的。文艺歌曲与被形容为“靡靡之音”的流行歌曲抗衡，多年以后靡靡之音成为经典老歌，文艺歌曲则几乎销声匿迹。
本地创作《我们是生活的歌手》是当年的教唱歌曲之一，展现文青不畏前途有艰险，越是艰险越向前的乐观精神：
我们是时代的青年/象那初升的太阳/闪耀着万丈的红光/温暖了人们的心房/我们是生活的歌手/像那响亮的号角/唤醒了沉睡的人们/带给了人们希望/我们不做笼中的小鸟/要学那勇敢的海燕/扑向那汹涌奔腾的海洋/迎向那狂风和暴雨。
那时候新加坡甫独立数年，新马人民一家亲的观念相当强烈，塑造本土文化离不开浓浓的两地情意结。文青以“联邦”地区为背景，创作出严谨的史诗型作品，如南方艺术团《渔村组歌》，实验剧场《林明组歌》，表演艺术学院《黄梨园组歌》等。《黄梨园组歌》在本地演出后，长堤对岸的马来亚大学跟多个文团联办“春雷文艺大汇演”，将黄梨园搬上舞台，不过演出前被当局腰斩，30多年后才由年轻人代为弥补昔日的遗憾。
“外来文化”的影响力
这个年代的“外来文化”对文青有一定的影响力，刘三姐“山中只见藤缠树，世上哪见树缠藤”，中国歌曲《铁道工人志在四方》《英姿飒爽女电工》等为劳动人民的作息注入浪漫情怀。文青受到艺术源于生活的鼓舞，投入蓝领队伍中学习，谱写《伞儿不简单》《船工之歌》《扎铁女工》《一梭一箩记心头》等，其中广为流传的《新加坡河之歌》由李擒白作词，新加坡工艺学院中文协会集体谱曲：
金色的太阳升起在东方/黑色的新加坡河波光闪闪/闪闪波光里川行着驳船/船工驳力雄浑的嗓子/回旋在黑色的浪花上/新加坡河黑水悠悠流淌/身手矫健的船工驳力肤色黑亮/河水渗流着他们的血汗/黑色的河水孕育着他们的希望/大清早驳船满载着胶锡土产/千吨重担压在船工肩上/他们拼着力气以肩膀撑着船篙/沿着那船舷一步一步把驳船推向前/一座座桥梁贯穿两岸/新加坡河黑水悠悠流淌/它流淌着无数船工的血汗/它流淌着一个愿望/让河水澄清生活欢。
歌曲创作的年代也是新加坡河大䑩争流的日子，虽然吊秤机已经开往河畔，搬运工人依然是接驳河岸的主要劳动力。河水澄清后，金融与资本密集工业腾飞，年轻人走入冷气房，体力工作多数由外劳取代。
文团是长（城）凤（凰）新（联）电影的忠实支持者，长城影星于1959年底首次踏上狮城，参与国民效忠周的国家剧场基金筹款活动，奠下稳固的民众基础。60与70年代，长凤新班底组成的银星艺术团在国家剧场演出，几乎场场爆满。凤凰歌舞片《海燕》主题曲歌颂青春勇敢，有远大抱负的海燕，催生本地的实验剧场。日后的文团作品出现海燕的身影，生活剧社以海燕为题材，创作振奋人心的《海燕颂》。
每个时代都有不同的缅怀
1980年初，中国李谷一的《我愿是只小燕》传到本地，小鸟依人般天天飞到你的身边，带着心中的爱，诉说万语千言。词曲颠覆“传统”民风，趋向流行歌曲路线，本地歌手林竹君、张小英、陈建彬等纷纷翻唱。有些文青随着小燕子过度到台湾校园歌曲，走上新谣之路。
新谣勇闯“个人主义”禁地，《邂逅》《月色同行》《你的倒影》等通过精雕细琢的歌词来表达年轻人的心声。若是早一个年代，这类“露骨”的情爱之作肯定会受到伙伴们严苛的批判。当下的年轻人则进入现代舞、BTS合唱组合的新世界，以无怨无悔的青春，谱写属于他们的歌。
青春是人生亮丽的瞬间，无论走过多少风雨路，回眸感怀璀璨时光，总是叫人聚散两依依。譬如2012年在创新源露天剧场举行的《70年代 我们唱的歌》大合唱音乐会，2000多人的场地座无虚席，可见昔日的文艺爱好者并没忘记从前，青春不让年轻人专美。
2 comments:
文艺歌曲也好，新谣也罢，都以华语为基础立足于华文之上，
‘皮之不存 毛将焉附’，华文教育在新加坡被有心人 处心积虑
‘人为’ 地 ‘淘汰’，甚至 ‘消灭殆尽’ 之后，在 ‘华文烂 英文也
烂‘ 的大环境下，Singlish早已 ‘取而代之’ 在这 ‘第一世界’
大行其道，蒸蒸日上，开枝散叶，…..
在肤浅的Singlish裡找不到历史故事，无文化诗词可言，感
受不到春天的蓬勃，看不到秋天的萧瑟，与刺骨的冬雪绝缘。
就算要在21世纪的Singlish之上再创 ‘新谣’，再造 ‘文艺’，
那也不外是 ‘咬文嚼字 无病呻吟’ 罢了，要 ‘狗口吐出象牙’
那是 ‘痴心妄想’，犹如 ‘缘木求鱼’，！
七十年代到黄金戏院看长鳳新电影是文团伙伴的热门活动。当年黄金大厦“好生兴旺”，有卖书的，有卖音乐卡帶的，看完电影可到对面小贩中心吃美食。前几年到黄金大厦走走，好多店铺都没人经营，只有区区几间商铺开门营业，一片寂静，看到这情景心中无限唏嘘。
文团创作的歌曲多数是反映生活的文艺歌曲，只适合在音乐会演唱，加上受当年的意识形态影响，那类歌曲已成历史。不过有好几首歌曲的旋律真的好优美，我时不时都爱哼唱。
现在的年轻人还会用华语唱歌，真的要感谢当年的港，台歌曲和新谣。
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