在博物馆的义务导览同事王东印和新山EHHE的文化人叶良的邀请下，出席了“亚洲木偶文化交流会”，见识了流传了三百多年的日本木偶技艺。
那是2016年8月14日，柔佛Medini
Mall，黑箱剧场。同台演出的有马来西亚槟城的“金玉楼春潮州木偶剧团”，以及日本大阪的“人形净琉璃文乐座”（Ningyojoruri
Burrakuza）。
金玉楼春潮州木偶剧团弘扬潮州铁枝木偶的努力是有目共睹的，台柱吴慧玲（Ling Goh）虽然是福建人，却执着地维护着外曾祖母从潮汕家乡带来的技艺，演完大戏封箱戏后创建了潮艺馆，继续推广潮州传统艺术。
字正腔圆地上演了传统剧目《莲香戏鞋》后，吴慧玲在交流会上为观众介绍了已经 “长高长大” 的木偶。木偶从传统的八寸身高长到十八寸，目的是让无法挤到小小舞台前的观众隔远也看得到。木偶长大了，变得粗重了，舞动起来自然更考功夫。偶师必须一面把玩手上沉重的木偶一面演唱，通过灵活的双手将偶戏的细节表现出来。
字正腔圆地上演了传统剧目《莲香戏鞋》后，吴慧玲在交流会上为观众介绍了已经 “长高长大” 的木偶。木偶从传统的八寸身高长到十八寸，目的是让无法挤到小小舞台前的观众隔远也看得到。木偶长大了，变得粗重了，舞动起来自然更考功夫。偶师必须一面把玩手上沉重的木偶一面演唱，通过灵活的双手将偶戏的细节表现出来。
（金玉楼春潮州木偶剧团：莲香戏鞋）
日本木偶戏对新马观众而言则比较陌生，木偶戏是日本最主要的传统舞台艺术之一。“人形净琉璃文乐座”中的“人形”指的是木偶道具；“净琉璃”指的是日本传统戏剧，以说话为主，三味线（三弦琴）伴奏；文乐座指的是表演人形净琉璃，也就是偶戏的剧坊。
文乐（Bunraku）集说、唱、乐器伴奏和偶剧于一体。文乐“三业” 是偶戏表演的三大要素，“三业”中除了偶师和三味线乐师外，就是专门说唱叙事的“义大夫”。义大夫和潮州铁枝木偶师一样，俗称“九条喉”，一人担唱多职，负责给剧中的男女人物配音，根据角色和剧情的发展，变换声音和语气。感情丰富的义大夫 Yoshihodayu Toyotake 为我们示范了九种不同的语调，小孩、少女、男人、老妇、伤心、开心、痛哭、欢笑、嘻哈大笑，表演逸趣横生。
（义大夫 Yoshihodayu Toyotake 和三味线乐师）
木偶的表演形式方面，文乐偶师通常会穿上黑衣黑头套，躲在木偶后面。过去的木偶较小，只需一个人操作，如今的文乐表演，每个木偶都需要三位偶师一起操纵，头部、身体、胳膊和双腿都能在偶师的摆布下做出各种动作。文乐表演只有在三人之间的默契下，木偶的动作姿态才能达到惟妙惟肖的效果。
（文乐表演只有在三人之间的默契下，木偶的动作姿态才能达到惟妙惟肖的效果）
文乐以感情戏为主，善于细致地刻画人物表情。由于故事内容以历史剧为主，因此采用的木偶一般上都是“白面”人形，体型有大有小，大的木偶约十公斤，站在台上如真人般大小，眼睛、眉毛和嘴巴都能活动。我在交流会上见识的木偶重约三公斤，服装和面部表情都是制作大师们精工细做出来的。
（由于文乐的故事内容以历史剧为主，因此采用的木偶一般上都是“白面”人形）
在文乐偶师Minoshirou kun的指导下，我学习操纵穿着和服的白面女子，感觉木偶的每个关节都很灵活，人物的表情跟着关节的移动而丰富起来，不由得不佩服日本人作工的细腻。
（在文乐偶师Minoshirou kun的指导下，我学习操纵三公斤重，穿着和服的白面女子。摄影：陈来顺）
日本的偶戏起源于江户时代的大阪（1600年代），到了18世纪中期，独特的木偶剧舞台风格已经成型。舞台上有半人高的帷幕，三个偶师在帷幕后面操纵着木偶。义大夫坐在舞台上的平台上，在三味线乐师的伴奏下向观众交代剧情。这种舞台艺术于19世纪末正式命名为“人形净琉璃文乐座”。2003年，联合国世界教科文组织（UNESCO）正式认定文乐为世界非物质文化遗产。
潮州木偶戏可能有类似的发展潜能与突破的空间吗？吴慧玲表示金玉楼春潮州木偶剧团曾经尝试过类似的演出，观众的反应亦相当热烈。她正在计划另一场类似的演出。值得期待。
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