近年来国家博物馆吹起一阵复古的时尚风，让现代观众欣赏到外表奢华但实际上并不昂贵的拉夸（Christian Lacroix）的舞台戏服和韵味十足以及从满洲女子服装演变出来的百年旗袍。去年中秋节前后，横跨两个世纪的英国婚纱在2012年8月至10月间粉墨登场。中国的情人节特别多，正月十五元宵节、七月初七乞巧节、八月十五中秋节都制造了男女会面的浪漫气氛。男欢女爱之后，结婚并蒂是顺理成章的结局。婚纱除了是新娘最美丽的衣裳以外，也诠释男女之间的情感，有些还反映出设计师、甚至是新娘的智慧和品味，别具纪念意义。
窈窕淑女，君子好逑，不晓得这批Victoria and Albert
Museum（维多利亚与阿尔伯特博物馆）横跨三个世纪的珍藏，是否感染有情人，心动不如行动，“我愿意”，“I do”，携子之手，与子偕老，为新加坡生育多一些本地婴孩？
或许大家会感到好奇，到底由那一位新娘为婚纱掀开序幕？除了白色婚纱外，婚纱还能使用其他颜色吗
？婚纱的拖尾除了营造浪漫，还有什么特别意义？什么时候婚纱在新加坡流行起来？
现代婚纱以白色为主流，严格说起来只在正式场合穿一次。回顾19世纪初那个塑造婚纱传统的年代（1800-1840），新娘礼服并没有统一的颜色与规格，除了黑色(表示哀悼) 与红色(与娼妓有关)之外，其他颜色都可以派上用场,玫瑰和桃色代表坚贞不渝的爱情，橙色代表百子千孙等，不过只有再婚妇女才会穿上粉红或湖蓝色婚纱。
那时的婚纱并不是一生人只穿一次，为了节省成本，婚纱多数选用印上花卉图案的彩色布料，可以在其他场合再循环，当礼服一样穿。比如伊丽莎（Eliza Larken）的短袖礼服，为了配合教堂婚礼，加了一对可拆卸的长袖子，再以蕾丝镶边的网帽陪衬。
那时的婚纱并不是一生人只穿一次，为了节省成本，婚纱多数选用印上花卉图案的彩色布料，可以在其他场合再循环，当礼服一样穿。比如伊丽莎（Eliza Larken）的短袖礼服，为了配合教堂婚礼，加了一对可拆卸的长袖子，再以蕾丝镶边的网帽陪衬。
（Eliza Larken 的短袖礼服，为了配合教堂婚礼，加了一对可拆卸的长袖子）
普通家庭的女性多选择比较实用的颜色婚纱。莎拉（Sarah Maria Wright）与农场工人结婚时，便选择了可清洗的印花棉布，棉布上的图案是当时（1841年）的最新设计，但礼服却采用1830年代中后期的裁剪法，反映出农村婚纱的变化还是比较缓慢的。这件礼服还有多次洗涤的痕迹，而且比较宽松，可能怀孕时曾经修改过。
（Sarah Maria Wright 与农场工人结婚时，选择了可清洗的印花棉布）
第一次有文献记载的婚纱是1499年法国国王路易十二（Louis XII）与安妮的婚礼，至于采用白色的传统可追溯至1840年维多利亚女皇的新娘装扮。当时女皇穿着白色婚纱，
5米长拖尾，还配搭了汉宁顿蕾丝（Honiton lace）制成的头纱和橘子花头饰。白色婚纱代表新娘子内心的纯洁，长长的拖尾缔造爱的延续，由于拖尾需要更多的布料与织工，因此也是财富的象征；橘子花散发的清新的香气叫人备受喜爱。头纱除了制造若隐若现的神秘感外还有一个妙用，就是为新娘子遮掩出嫁时情不自禁流下的眼泪。维多利亚的新娘装主导时尚潮流（1840-1901），传统就这样奠基，影响全世界两百年。
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（Queen Victoria 穿着白色婚纱， 5米长拖尾，还配搭了汉宁顿蕾丝（Honiton lace）制成的头纱和橘子花头饰，成为时尚经典）
说起拖尾，1981年英国黛安娜王妃的世纪婚礼上，黛安娜穿着如童话般的婚纱，拖尾长达8米，一时之间，设计师们竟相模仿，掀起梦幻婚纱的热潮。为黛安娜设计婚纱的设计师伊丽莎白（Elizabeth Emanuel）有一套与众不同的审美观，她本人在1976年结婚时穿着印上海浪和棕榈图案的礼服举行婚礼，颠覆当时复古的风格。
（Elizabeth Emanuel 在1976年结婚时穿着印上海浪和棕榈图案的礼服）
婚纱充满喜悦与回忆，偶尔也包含生命的遗憾。1885年，梅小姐（May Primrose）穿着一件复古的婚纱出嫁，一年后却不幸离开人世，她的家人在伤心之余还为她好好地保存着嫁衣，情深意切，叫人深深感动。
（May Primrose 结婚一年后不幸离开人世，她的家人在伤心之余还为她好好地保存着嫁衣）
爱德华时期（1901-1911），婚纱设计开始从晚礼服的剪裁、用料和装饰中寻找灵感。第一次世界大战后，虽然白色和乳白色的婚纱仍然流行，但粉彩和金属色系也成为时尚的替代选择。在那个年代，新娘的吊袜带象征爱情运，因此年轻的男士们都不放过，纷纷讨个好彩头，情形和现代的新娘手花相似。
（新娘的吊袜带象征爱情运，因此年轻的男士们都不放过）
第一次世界大战后，英国上流社会发生组织上的变化，一时之间成为媒体追踪的目标，个人的婚礼也往往演变成“社会的婚礼”（1920-1939），华丽的白礼服下有许多狗仔队竞相挖掘的故事。1933年，社交名流玛格烈（Margaret Whigham）在伦敦举行婚礼时，穿着一袭由哈特内尔（Norman Hartnell）设计，并动用了30名女织工缝制的华丽婚纱，系着3.6米的拖尾，是一个早期“只穿一次”的婚纱的例子。这件婚纱花费52英镑，是当时普通工人一年的薪水。通过英国百代全程摄制的录像，妇女与摄影师们摩肩接踵，争睹新娘的风采是伦敦的另一风景线。据说玛格烈的婚礼还使伦敦的交通瘫痪了三个小时。
（Margaret Whigham 在伦敦举行婚礼时，穿着一袭由 Norman Hartnell 设计，并动用了30名女织工缝制的华丽婚纱，是一场豪华的“社会的婚礼”）
这么长的拖尾，到底动用了多少个花童？那个年代不流行花童，倒是有三个动作粗鲁、似乎心不甘情不愿的大男人，把她的拖尾拉得高高的，再揉成一团，叫人惨不忍睹。30年后，玛格烈的第二任丈夫揭发了她的淫秽照片和丑闻，作为离婚的理由，当时的国防部长，也是前首相丘吉尔（Winston Churchill）的女婿还受到牵连而自动辞职。
1939年9月，英国对德国宣战，战事升温，物资短缺，导致政府颁布衣物配给条例。在这个简朴的年代（1939-1951），新娘没有足够的服装配给券购买现成的礼服。但婚还是要结，生活还是要过，在穷则变、变则通的大前提下，新娘子将创意发挥得淋漓尽致，花店主人伊丽莎白（Elizabeth King）身穿的就是窗帘布缝制成的婚纱。在战争即将结束时，有些新娘子甚至采用降落伞的材料制作结婚礼服。
（Elizabeth King
将创意发挥得淋漓尽致， 出嫁时穿的是窗帘布缝制成的婚纱）
二战后，英国经历了急速的社会变迁，女性在经济、政治和性自由方面的权力显著提高，吸引了多才多艺的设计师云集伦敦，迈入创新与个性化的新纪元（1950-1970），与巴黎的时尚之家Dior分庭抗礼。1960年代也是个反传统的年代，新娘除了大胆地穿上长裤套装外，还兴起了短裙风，礼服长度不过膝盖。
（新娘的长裤套装，还有中国风）
玛丽特（Marit Allen）是《英国时尚》杂志“青年思想”专栏编辑，她委托年轻的英国设计师约翰贝茨（John Bates）缝制一袭太空装式短婚纱, 成为时代经典。在那个美苏冷战的年代，苏联的无人太空船在1959年登陆月球，比美国抢先三年，太空竞赛持续升温。1969年7月21日，美国的“阿波罗11号”载着三名宇航员成功登上月球，实现了往太空探索的梦想，宇航员阿姆斯特朗（Neil Armstrong）在这历史性时刻说出了“个人的一小步，人类的一大步”的举世格言。他在2012年8月7日往生，享年82岁。
（Marit Allen 的迷你太空装式短婚纱，以及受了嬉皮士文化与越战的影响，不满社会现状，因此专门与社会背道而驰的迷嬉装Maxi）
1968年，风靡全球的迷嬉装（Maxi）也打入婚纱界，长至脚踝的婚纱开始回流。贝琳达Belinda Belville）别出心裁，为年轻豪客设计以北极狐毛镶边的迷嬉长外套，让冬天出嫁的新娘子挑战传统。我们以今天的眼光来看迷嬉长外套或许觉得没什么，但我们必须记得那是个背叛的年代，年轻人受了嬉皮士文化与越战的影响，不满社会现状，因此专门与社会背道而驰，在流行紧身迷你裙的年代，这群年轻人偏偏选择宽松的长衫，表达他们不满的情绪。
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