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Friday, February 07, 2014

花浴 Mandi Bunga (Flower bath)

2013年底的新加坡双年展,富有创意的马来西亚艺术家33岁的Sharon Chin为曾经流传新马悠久的 “花浴” 结合于实践艺术中,呈现了一场别开生面的表演秀,大地是舞台,路人是观众,没有舞台经验的公众是演员。

Sharon Chin也给大家唤回花浴的童年记忆。


“花浴” ,一场别开生面的表演秀。2013

花浴在东亚和东南亚已经流传多个世纪,它也是马来西亚人多个世纪来的生活习俗。民间盛传当一个人经历过倒霉事、筋疲力尽或是需要调剂时,冲一个花浴就能够恢复元气,洗涤心灵,衰的不灵好的灵。

小时候也洗过花浴。母亲去四马路观音庙拜过观音后,跟其他善男信女一样,“打包”鲜花瓣回家冲花凉。观音庙外有许多卖香卖花的路边摊,有些信徒会买束鲜花入庙拜神,庙里的义工将花瓣一片片撕下来,放在荷叶上。拜过观音后,可以随意拿一叶花瓣回家,撒在冲凉盆里,从头顶淋下来,以花气来化解怨气,霉气流水过,好运心中留。随着时日的变迁,花浴已经从记忆中淡忘了。

现在好些家庭流行点香精油,香精油是从植物花卉中提炼出来的有机化合物,一般相信“芳香疗法”对人体有医疗的作用,我觉得花浴跟香精油的应用概念是一致的。

花浴的起源


人在南洋冲花浴,一般上就地取材,胡姬、茉莉、依兰、菊花、玫瑰和素馨花等都可以入浴。马来传统是在十五月圆当天,在特定的河流、小溪或水井取水,鲜花撒在浴盆里,一面泡澡,一面念咒。文化交融下,花浴也在其他族群中流传开来,只不过各族群会加入本身的文化元素,概念大同,实行方式各异。

可能华人冲柚子浴比花浴的历史还要悠久,柚子叶含有“类黄酮”,可以调节血气、抗老、抗炎等,民间还有土方,用煮过的柚子叶来外敷,治疗湿疹和其他皮肤病。拜神的华人家庭清洁神像、神位和神龛时也会用柚叶,一些庙宇还会用柚叶水给信众参拜前洗手。当年去送殡,有时主家也会准备柚子叶给我们洗手,如今家里有谁去奔丧,有些家庭还会准备柚子叶洗手,不要把阴气带入家门。现在有些德士司机为了辟邪,还会放些柚子叶在车上。

马来人和印度人相信冲凉时加些酸甘可以去除霉气,经过文化交流后,酸甘和柚子叶结合起来,双管齐下,再加上七色彩虹的花朵,因为每一种花色都赋予不同的精神能量。

黄花遍地


20131026日傍晚,我就在国家博物馆外见证了一场百人集体冲花浴的献礼。参与这场“集体表演”的演员都不曾相识,他们套上自己设计的黄色纱笼,从国家博物馆对面的美术馆集合,一同走过来。从参与者多数是女生看来,男生似乎还是有许多顾虑,女生则比较敢于突破,“解放”自己。


(国家博物馆外集体花浴。2013)

就如一位参与者Lisabel Ting 所说,开始时大家面对着那盆花水,以新加坡人一贯的思维,没有人从旁指引,不晓得该怎么做。后来有人开始规规矩矩的淋浴,有人觉得不过瘾,开始仿效泼水节那样向陌生人泼水,解开心结后,水柱满场飞。最后,水盆没有剩水了,花水则沿着发丝回归大地。Sharon Chin脱掉纱笼,大家意识到花浴结束了,也旁若无人,褪下黄色的纱笼。解放是一种令人振奋的感觉,表演艺术也可以是很简便随性,朴实无华,令人愉快的。人的心情从有所顾忌到尽情欢乐,什么霉气都自然一扫而空,花浴一传开,好事自然来!


(Lisabel Ting (前):解放是一种令人振奋的感觉,表演艺术也可以是很简便随性,朴实无华,令人愉快的。照片来源:Straits Times, October 28, 2013


黄色纱笼有它特殊的含义,黄色纱笼的颜色,正是“净选盟”黄花开遍满地的颜色。

Bersih 3.0是一场花浴?


2013年马来西亚大选前有三场轰轰烈烈的马来西亚净选盟大集会(Bersih),2012428日的Bersih 3.0大集会,数以万计的马来西亚人走上街头,进行要求选举改革的第三次和平示威,示威行动已经突破马来西亚国界,有超过80个城市的海外马来西亚人参与,为马来西亚的政治气候划下另一新篇章。


(2012年4月28日在吉隆坡的Bersih 3.0大集会。照片来源:马·星洲日报)

当天举办集会的城市包括:

-纽西兰(奥克兰、威灵顿、基督城)
-澳洲(坎培拉、墨尔本、悉尼、柏斯、阿德莱德、布里斯班和荷巴特)
-日本(东京、大阪)
-韩国(首尔、釜山)
-中国(北京、上海、香港)
-台湾(台北、台南)
-法国(巴黎)
-德国(柏林)
-英国(伦敦)
-加拿大(渥太华)
-美国(洛杉矶、三藩市、纽约、波斯顿、休斯顿)

净选盟(全称:干净与公平选举联盟;马来文:Gabungan Pilihanraya Bersih dan Adil;英文:Coalition for Clean and Fair Elections)委员会估计参与净选盟集会的支持者有约25万人,是近年来最大规模的示威。

为何称为“净选”?支持者表示对选举舞弊感到悲愤,集会显然成为动员来自不同阶级和族群的马来西亚人的途径,为了一个民主清廉的选举而聚集在一起,凸显了马来西亚不同种族的城市居民间日渐团结,共吐心声的理念。

示威期间,一些参与者反复高喊“净选盟!”(Bersih)和“烈火莫熄!”(Reformasi),一些支持者则引吭高歌,表示对净选盟的支持,现场就像全国嘉年华会。后来有些人尝试冲入有路障围着的独立广场,警员发射催泪弹来将他们逼退,原本和平的集会变得一片混乱。当警方使用武力来扣押一些示威者时,嘉年华会的气氛演变成愤怒的情绪。

尽管如此,在提高马来西亚人对廉洁和公正选举的政治意识上,净选盟显然赢得了多方面,不只在国内,还包括在海外的马来西亚人社群的道德支援,它也激励马来西亚人成为民主过程的一员。

如今2013年马来西亚大选已经过去,国阵虽然获得少过一半的选票,却赢得大多数议席蝉联执政,时局就如新加坡2011年大选的翻版,人民行动党获得60%选票,却囊括国会大多数议席一样。

黄色纱笼的花浴给人带来清新的感觉,正面的能量带出快乐的心境,使万物生生相息。倘若世界改变了(If the world changed,双年展的主题),我们要如何作出改变?我们会如何面对传统与现代,传统与未来;我们会如何接受改革与现实,思考我们居住的世界和我们所要居住的世界?

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Tuesday, September 24, 2013

凤舞香罗话婚纱 Wedding dress (2 of 2)

进入怀旧、浪漫兼容的现代(1970-2005),设计师的概念主要为婚纱注入浪漫情怀,后期的新娘婚纱还融入晚礼服的特色,露肩、紧身胸衣、低背设计成为一股新风气。时尚设计师拉夸(Christian Lacroix)将新娘的黄金礼服与舞台戏服如卡门的设计概念融为一体,充满立体感,被形容为“一个实现女性宏伟场面梦想的设计师”。


Christian Lacroix 的新娘黄金礼服

Christian Lacroix 为舞台剧卡门设计的戏服,现实就是舞台

莎拉(Sara Donaldson)在突破传统文化的约束下散发出另一股撩人的魅力。莎拉出嫁给一位离过婚的男子,她的母亲认为白色婚纱只适合在第一次结婚穿,虽然莎拉第一次结婚,但她的丈夫却是结第二次婚,白色婚纱似乎并不适合他。在寻找先例的过程中,母女两人在博物馆的印度文物中得到灵感,设计出一袭亮丽富有印度风采的手绘外套,成功突围。

(Sara Donaldson 在博物馆的印度文物中得到灵感,设计出一袭亮丽富有印度风采的手绘结婚外套)

美国的表演艺术家蒂达万提西(Dita Von Teese)与摇滚音乐家的婚礼是2005年的时尚亮点。蒂达委托薇薇安(Vivienne Westwood)设计紫色的婚纱礼服,低胸的紧身胸衣,夸张奢华的裙子,大胆的色彩,创造了一个令人难忘的新娘形象。

(Dita Von Teese 与摇滚音乐家的婚礼是2005年的时尚亮点)

许多苏格兰和爱尔兰新郎喜欢把传统短裙当做结婚礼服。薇薇安为员工威廉(William Sheehy)设计的短裙礼服,布料就是从他的妻子的工作场所买回来的,显得格外温馨。薇薇安特意把裙头袶低,为传统苏格兰短裙赋予新的生命力。

(William Sheehy 的短裙礼服)

名人的婚礼永远是新闻炒作的亮点,新娘子的穿着打扮,谁是设计师等都是大家注意的目标。美国歌手格温史蒂芬尼(Gwen Stefani)非常欣赏时装设计师约翰加利亚诺(John Galliano),在2002年结婚时,敦请约翰为她设计婚纱。她的浪漫礼服和面纱,多重粉红色彩和不对称剪裁,引起媒体的一致赞赏。

(Gwen Stefani 的浪漫礼服,多重喷漆的粉红色彩和不对称剪裁,引起媒体的一致赞赏)

也许您也觉察到英国的婚礼都是在光天白日下进行,到了下午宾客就慢慢散去了。其实英国和威尔士有一条在1837年沿用至今的古怪法令,婚礼必须在早上八点至傍晚六点之间进行,其他时间都是违法的。还好进入伦敦奥运年,这两个国家开始“民主化”,从201210月开始任何时间都可以共结连理,但必须在15天前提出申请。至于其他两个姐妹国,爱尔兰决定保留传统,苏格兰则早就放弃了这个古怪的习俗。

西式婚纱可能早在20世纪初便已经引入新加坡,当时的欧亚族和土生华人很可能率先穿上西方婚礼服饰。国家博物馆的摄影艺术文化展馆内有一帧1914年旅居本地的亚美尼亚人(Armenian)的婚照。在那个年代,盛大的婚礼在新加坡是难得一见的,因此海峡时报还以特大篇幅报道了这场“社会的婚礼”。

20世纪初新加坡的欧亚族的婚礼服饰

(1914年旅居本地的亚美尼亚人(Armenian)的结婚团体照)

直到1940年代后期,大部分本地的华族新人在婚礼当天还是穿着传统服式,长辈们都会出席敬茶仪式,让新人体现孝道和尊敬长辈的价值观。新人的婚礼服装通常会绣上龙凤等吉祥图案,是皇帝和皇后的象征。


(1950年代的华族新娘装)

(土生华人的传统服饰)

西式婚纱在新加坡华族广泛流传是1950年代后的事,这主要是二战后西方文化发挥了影响力,婚纱礼服成为时尚的象征;跟复杂昂贵的传统婚礼服装比起来,婚纱显得更加实惠。迈入21世纪的新加坡,华人迎亲出嫁还沿用着传统的时辰八字,有时天还没亮新郎团队已经浩浩荡荡到女方迎亲。新娘团队除了要求开门利市(红包)外,免不了趁机“修理”新郎和伴郎一番。这种一生人一次的喜庆,邻居都不介意清梦被干扰。

至于马来同胞的传统婚礼庆典,新人身穿吉兰丹锦缎(songket)礼服,像国王和王后般坐在金碧辉煌的宝座上,接受众人的祝福。吉兰丹锦缎是一种名贵华丽的传统手工织布,并加入金线点缀。同样的,本地的印度传统婚礼仪式也给予新郎和新娘皇族般的礼遇,婚礼仪式在一个装饰成类似寺庙的帐篷下举行,新娘身穿由新郎赠送的印度贝拿勒斯纱里(Banarasi sari),这种名贵的纱里用上大量的金银丝点缀。

(印度传统婚礼上,新娘身穿印度贝拿勒斯纱里(Banarasi sari),这种名贵的纱里用上大量的金银丝点缀)

(马来同胞的传统婚礼庆典,新人身穿吉兰丹锦缎(songket)礼服)

现在新加坡婚纱店的婚礼配套服务,就是本地婚纱设计师黃仙妹女士(Sylvia Kho)在1950年代引进新加坡的。据说文莱王储结婚,新娘的婚纱也是黃仙妹一手包办的。黃仙妹从事婚纱业五十年,年过七十时摔了一跤,逼不得已退出打造美丽新娘的舞台。国家博物馆的时尚文化展馆展示了她的缝纫机以及所缝制出来的时尚婚纱。

(Sylvia Kho 打造美丽新娘)

参观过旗袍展的朋友应该不会忘记2000年代那件由蕾丝嵌花装饰,长至脚踝的新娘旗袍,它是新加坡时装设计师陈永的杰作。陈永在1970年代末发展服装设计业,逐步成为本地新娘婚纱专家,为顾客量身订制婚嫁旗袍。至于以手绘花卉来点缀的粉红色无袖旗袍对李女士(Angeline Lee)来说更是意义深长。李女士的母亲当年在裁缝学校担任裁缝师,为自己的女儿一针一线缝制嫁衣,穿在身上,甜在心里,从十月怀胎乃至抚育之情都尽在不言中。

http://navalants.blogspot.sg/2013/01/cheongsam.html


(左边那件由蕾丝嵌花装饰,长至脚踝的新娘旗袍,是新加坡时装设计师陈永的杰作


(右边那件以手绘花卉来点缀的粉红色无袖旗袍对 Angeline Lee来说更是意义深长。她的母亲当年在裁缝学校担任裁缝师,为自己的女儿一针一线缝制嫁衣,爱心尽在不言中)

在我心目中,新加坡本身也是富有动感的维多利亚与阿尔伯特博物馆,旧日的Bras Basah Road和今天的Tanjong Pagar Road婚纱店林立,为新人缔造完美的回忆。

撇开婚纱不提,新加坡河畔的维多利亚剧院与维多利亚纪念堂见证了新加坡的时代变迁,在日战时期,维多利亚纪念堂还曾经是个临时医院和审讯战犯的地方;维多利亚中学、维多利亚初院等都是名校;在Bugis Junction一带还有三条百年老街: Victoria Street, Queen Street Albert Street,以维多利亚女王和她的夫婿,也是她的堂弟的名字命名。Victoria Street是个文化交融区,两旁的旧建筑物记载了新加坡短暂而多元的历史;当年的Queen Street白天是个充满活力的露天巴刹,晚间的Albert Street是香港庙街的本地版,跟对面的黑街(Bugis Street)联手打造了夜夜笙歌的都市繁华。月上柳梢头,人约黄昏后,这些历史地标或许曾经默默撮合过许多本地姻缘。

Friday, September 20, 2013

凤舞香罗话婚纱 Wedding dress (1 of 2)

近年来国家博物馆吹起一阵复古的时尚风,让现代观众欣赏到外表奢华但实际上并不昂贵的拉夸(Christian Lacroix)的舞台戏服和韵味十足以及从满洲女子服装演变出来的百年旗袍。去年中秋节前后,横跨两个世纪的英国婚纱在2012年8月至10月间粉墨登场。中国的情人节特别多,正月十五元宵节、七月初七乞巧节、八月十五中秋节都制造了男女会面的浪漫气氛。男欢女爱之后,结婚并蒂是顺理成章的结局。婚纱除了是新娘最美丽的衣裳以外,也诠释男女之间的情感,有些还反映出设计师、甚至是新娘的智慧和品味,别具纪念意义。


窈窕淑女,君子好逑,不晓得这批Victoria and Albert Museum(维多利亚与阿尔伯特博物馆)横跨三个世纪的珍藏,是否感染有情人,心动不如行动,“我愿意”,“I do”,携子之手,与子偕老,为新加坡生育多一些本地婴孩?

或许大家会感到好奇,到底由那一位新娘为婚纱掀开序幕?除了白色婚纱外,婚纱还能使用其他颜色吗 ?婚纱的拖尾除了营造浪漫,还有什么特别意义?什么时候婚纱在新加坡流行起来?

现代婚纱以白色为主流,严格说起来只在正式场合穿一次。回顾19世纪初那个塑造婚纱传统的年代(1800-1840),新娘礼服并没有统一的颜色与规格,除了黑色(表示哀悼) 与红色(与娼妓有关)之外,其他颜色都可以派上用场,玫瑰和桃色代表坚贞不渝的爱情,橙色代表百子千孙等,不过只有再婚妇女才会穿上粉红或湖蓝色婚纱。

那时的婚纱并不是一生人只穿一次,为了节省成本,婚纱多数选用印上花卉图案的彩色布料,可以在其他场合再循环,当礼服一样穿。比如伊丽莎(Eliza Larken)的短袖礼服,为了配合教堂婚礼,加了一对可拆卸的长袖子,再以蕾丝镶边的网帽陪衬。

Eliza Larken 的短袖礼服,为了配合教堂婚礼,加了一对可拆卸的长袖子

普通家庭的女性多选择比较实用的颜色婚纱。莎拉(Sarah Maria Wright)与农场工人结婚时,便选择了可清洗的印花棉布,棉布上的图案是当时(1841年)的最新设计,但礼服却采用1830年代中后期的裁剪法,反映出农村婚纱的变化还是比较缓慢的。这件礼服还有多次洗涤的痕迹,而且比较宽松,可能怀孕时曾经修改过。

(Sarah Maria Wright 与农场工人结婚时,选择了可清洗的印花棉布)

第一次有文献记载的婚纱是1499年法国国王路易十二(Louis XII)与安妮的婚礼,至于采用白色的传统可追溯至1840年维多利亚女皇的新娘装扮。当时女皇穿着白色婚纱, 5米长拖尾,还配搭了汉宁顿蕾丝(Honiton lace)制成的头纱和橘子花头饰。白色婚纱代表新娘子内心的纯洁,长长的拖尾缔造爱的延续,由于拖尾需要更多的布料与织工,因此也是财富的象征;橘子花散发的清新的香气叫人备受喜爱。头纱除了制造若隐若现的神秘感外还有一个妙用,就是为新娘子遮掩出嫁时情不自禁流下的眼泪。维多利亚的新娘装主导时尚潮流(1840-1901),传统就这样奠基,影响全世界两百年。


(Queen Victoria 穿着白色婚纱, 5米长拖尾,还配搭了汉宁顿蕾丝(Honiton lace)制成的头纱和橘子花头饰,成为时尚经典

说起拖尾,1981年英国黛安娜王妃的世纪婚礼上,黛安娜穿着如童话般的婚纱,拖尾长达8米,一时之间,设计师们竟相模仿,掀起梦幻婚纱的热潮。为黛安娜设计婚纱的设计师伊丽莎白(Elizabeth Emanuel)有一套与众不同的审美观,她本人在1976年结婚时穿着印上海浪和棕榈图案的礼服举行婚礼,颠覆当时复古的风格。

(Elizabeth Emanuel 1976年结婚时穿着印上海浪和棕榈图案的礼服)

婚纱充满喜悦与回忆,偶尔也包含生命的遗憾。1885年,梅小姐(May Primrose)穿着一件复古的婚纱出嫁,一年后却不幸离开人世,她的家人在伤心之余还为她好好地保存着嫁衣,情深意切,叫人深深感动。

(May Primrose 结婚一年后不幸离开人世,她的家人在伤心之余还为她好好地保存着嫁衣)

爱德华时期(1901-1911),婚纱设计开始从晚礼服的剪裁、用料和装饰中寻找灵感。第一次世界大战后,虽然白色和乳白色的婚纱仍然流行,但粉彩和金属色系也成为时尚的替代选择。在那个年代,新娘的吊袜带象征爱情运,因此年轻的男士们都不放过,纷纷讨个好彩头,情形和现代的新娘手花相似。

(新娘的吊袜带象征爱情运,因此年轻的男士们都不放过)

第一次世界大战后,英国上流社会发生组织上的变化,一时之间成为媒体追踪的目标,个人的婚礼也往往演变成“社会的婚礼”(1920-1939),华丽的白礼服下有许多狗仔队竞相挖掘的故事。1933年,社交名流玛格烈(Margaret Whigham)在伦敦举行婚礼时,穿着一袭由哈特内尔(Norman Hartnell)设计,并动用了30名女织工缝制的华丽婚纱,系着3.6米的拖尾,是一个早期“只穿一次”的婚纱的例子。这件婚纱花费52英镑,是当时普通工人一年的薪水。通过英国百代全程摄制的录像,妇女与摄影师们摩肩接踵,争睹新娘的风采是伦敦的另一风景线。据说玛格烈的婚礼还使伦敦的交通瘫痪了三个小时。

(Margaret Whigham 在伦敦举行婚礼时,穿着一袭由 Norman Hartnell 设计,并动用了30名女织工缝制的华丽婚纱,是一场豪华的“社会的婚礼”

这么长的拖尾,到底动用了多少个花童?那个年代不流行花童,倒是有三个动作粗鲁、似乎心不甘情不愿的大男人,把她的拖尾拉得高高的,再揉成一团,叫人惨不忍睹。30年后,玛格烈的第二任丈夫揭发了她的淫秽照片和丑闻,作为离婚的理由,当时的国防部长,也是前首相丘吉尔(Winston Churchill)的女婿还受到牵连而自动辞职。

19399月,英国对德国宣战,战事升温,物资短缺,导致政府颁布衣物配给条例。在这个简朴的年代(1939-1951),新娘没有足够的服装配给券购买现成的礼服。但婚还是要结,生活还是要过,在穷则变、变则通的大前提下,新娘子将创意发挥得淋漓尽致,花店主人伊丽莎白(Elizabeth King)身穿的就是窗帘布缝制成的婚纱。在战争即将结束时,有些新娘子甚至采用降落伞的材料制作结婚礼服。

(Elizabeth King 将创意发挥得淋漓尽致, 出嫁时穿的是窗帘布缝制成的婚纱)

二战后,英国经历了急速的社会变迁,女性在经济、政治和性自由方面的权力显著提高,吸引了多才多艺的设计师云集伦敦,迈入创新与个性化的新纪元(1950-1970),与巴黎的时尚之家Dior分庭抗礼。1960年代也是个反传统的年代,新娘除了大胆地穿上长裤套装外,还兴起了短裙风,礼服长度不过膝盖。

(新娘的长裤套装,还有中国风)

玛丽特(Marit Allen)是《英国时尚》杂志“青年思想”专栏编辑,她委托年轻的英国设计师约翰贝茨(John Bates)缝制一袭太空装式短婚纱, 成为时代经典。在那个美苏冷战的年代,苏联的无人太空船在1959年登陆月球,比美国抢先三年,太空竞赛持续升温。1969721日,美国的“阿波罗11号”载着三名宇航员成功登上月球,实现了往太空探索的梦想,宇航员阿姆斯特朗(Neil Armstrong)在这历史性时刻说出了个人的一小步,人类的一大步的举世格言。他在201287日往生,享年82岁。

(Marit Allen 的迷你太空装式短婚纱,以及受了嬉皮士文化与越战的影响,不满社会现状,因此专门与社会背道而驰的迷嬉装Maxi)

1968年,风靡全球的迷嬉装(Maxi)也打入婚纱界,长至脚踝的婚纱开始回流。贝琳达Belinda Belville)别出心裁,为年轻豪客设计以北极狐毛镶边的迷嬉长外套,让冬天出嫁的新娘子挑战传统。我们以今天的眼光来看迷嬉长外套或许觉得没什么,但我们必须记得那是个背叛的年代,年轻人受了嬉皮士文化与越战的影响,不满社会现状,因此专门与社会背道而驰,在流行紧身迷你裙的年代,这群年轻人偏偏选择宽松的长衫,表达他们不满的情绪。

Friday, January 18, 2013

叫我如何不想她-旗袍与时尚 Cheongsam

1930年左右,有一位留学日本东京帝国大学的女医学博士在北大女子文理学院任教。为了鼓励妇女摆脱旧势力,成为民国新女性,这位富有气质、光彩照人的女子年轻时曾经立志“终身不嫁”,不过这个誓言没多久就被语言学家赵元任的爱情攻势打破。他们的自由恋爱传奇还不只如此,两人邀请好朋友胡适和她的同事朱徵吃饭,由她下厨,在饭局上即席要求胡适和朱徵当证婚人,共谱一场别出心裁的新式婚礼。这位时代女子就是杨步伟,是中国第一位西医妇产科医生。

杨步伟成长的年代,妇女解放运动正逐渐开创新纪元,以提倡自由恋爱、自由婚姻开始。“新文化运动”对这个时期的女性影响很大,年轻女子深受留学日本的学生影响,着装多为高领短袄,衣袖长至手肘的“喇叭袖”上衣,又称“倒大袖”,下穿不施綉文的黑色百褶长裙。这种装束有个专有名词:“文明新装”。

(新文化运动期间,留学日本的女性,穿文明新装,留短发,被视为进步的时尚)

这个时期还有一位白话诗的领头羊,是五四运动的主力之一,西学东渐,为曾经压抑沉闷的社会注入新气息。西方的女权、女性地位是新文化运动关注的重要问题之一,于是他发明了“她”这个汉字,体现了新文化运动的精神。那首为了宣传“她”而在伦敦完稿的新诗《叫我如何不想她》,成了时代名曲。他是刘半农,因为有他的她,今天汉字里的他中有她,而她则是个独立权威性,男性不可冒犯的她。

191963日,身穿长衫的基督教青年会学生一边游行一边演讲)

(五四运动:游行队伍中的女生)

杨步伟在回忆录中提到她在北平教女子大学体育系的生理学和解剖学时,女学生们非常爱唱《教我如何不想她》,女学生情窦初开,想象着刘半农应该是一个潇洒倜傥的风雅文人。后来作词人刘半农穿着一件蓝布棉袍走马上任,接管北京女子大学文理学院,女学生们议论纷纷,怎么刘半农会是一个土老头?杨步伟告诉这些学生她们一天到晚都在唱的《教我如何不想她》,写词人确实就是他!刘半农知道了这件事后还写了首打油诗自嘲: 教我如何不想他,请来共饮一杯茶。原来如此一老叟,教我如何再想他!

(由五间美国和英国教会联办的燕京大学:男士的长衫,女生的长衫和文化新装)

在新文化运动催生下的文明新装是女学生们的至爱,文明新装也受到新加坡学堂的青睐,从1920年代的南洋女校和1930年的崇福女校的学生装扮可见一般。女生延续五四新思想,剪短头发,个别女生甚至烫了头发,还穿上了时髦的高跟鞋。1920年代直落古楼学校的教职员也配搭时髦:喇叭袖短旗袍,“华盛顿”型短发和高跟鞋。

1920年代南洋女校的毕业生)

1930年崇福女校的毕业生)

1920年代直落古楼英文学校的教职员)

有趣的是妇女时尚怎么会演变至时代女性的文明新装和象征旧社会的 “长衫”并存,彷佛回到“复古”的日子?

长衫是广东话,长衫原名旗袍,顾名思义,旗民是统治汉人268年的满族人,袍是长至膝盖下的衣服,满人所穿的袍服因此称为旗袍。1911年辛亥革命浪潮推翻满清统治,建立中华民国,旗女的装束几乎一夜间在民间蒸发。1919年五四运动前夕的新文化运动则带来另一股新思潮,旗袍静悄悄的在民间回流,不过旗袍复辟并不是为了要延续“反清复明”的精神而“反民复清”,而是因为女子为了建立一个男女平等的社会模式,与男人平起平坐,蓄意模仿男子,包括长衫在内。

有了精神背景为前提,追求解放的女性带动另一场时装革命,短袖露出玉手、曲线玲珑、高开叉的旗袍在1920年代逐渐普及,1930年代流行起来。旗袍一扫过去的形象,成为新时代的象征,广受知识分子、教师、学生以及青楼女子的欢迎。民国女子的民风民情,远远出乎反清革命者的意料之外。这股新时尚潮流,套老舍《茶馆》里的话:改良改良,越改越“凉”。

1929年燕京大学:旗袍在演变中)

1920年代初,广东顺德丝厂女工收入好,工余到佛山购物,到相馆拍照)

随着社会变迁,本地学生装从19201930年代的宽腰博带发展到1960年代后的轻裙短袖,但还是保持着简洁素雅的标准。至于长衫,1950年代的新加坡作为区域纺织业中心,进入本地旗袍黄金时代,不免受到席卷全球的Christian Dior紧身时装“新风貌”(The New Look)所影响,1930年代的旧上海似乎在新加坡重现,“旗袍一袭,长仅过膝,下摆不张,加之紧束严缚,臀部毕露,冈峦耸现,而婴儿命脉之双乳,亦复强力压迫,领高及颔,硬而且坚,头颈转侧,失其自由。”(女光周刊,1930年)

1950年代快乐世界的紧身洋装 ,一位身穿衫裤的妇女正走出商店)

1959年博览会的宣传照)

这款1950年代的新加坡时尚注重线条美,在“越束越紧”的裁剪尺度下,下摆只好越开越高,方便行走。不晓得这款旗袍在当年是否被编入黄色文化的范畴,被指为污蔑女性,有伤风化?

在我成长的19601970年代,旗袍是上流社会或是因工作场所需要的白领阶级的专属品,大多数华族妇女都选择活动便利的“衫裤”、阿妈衫、衾婆衫和洋装。当时许多老师都对旗袍情有独钟,大热天依旧衣冠楚楚,穿着元宝领束身旗袍上课,树立起端庄的专业形象。其实随着科技的进步,布料也日新月异,大众化的人造纤维印着新颖的图案,讨人喜爱。轻巧耐用的布料适合本地天气,旗袍也因此刮起南洋风,可以美丽一整天。

(1950年代末带动时尚潮流的Christian Dior紧身洋装。c.1960)

(1960年代流行的紧身衫裤。c.1960)

1963年义安女校的毕业生和身着短袖及膝典雅旗袍的教职员)

1976年端蒙中学的毕业生与班主任合照,老师的印花旗袍是70年代的经典)

1970年代初新加坡也流行迷你裙,旗袍、阿妈衫、衾婆衫和迷你裙在庙宇内的时尚撞击,会制造什么新时代效果呢?

(1971年,四马路观音庙内的时尚撞击)

1979年新加坡主办第25届亚太影展,在国家剧场举行。台湾独领风骚,夺下十个大奖中的九个。当年台湾彼岸的中国大陆严禁旗袍,认为有辱国门,台湾的女星们却以旗袍为豪,旗袍制服上阵,不晓得迷倒多少影迷。大美人林青霞、20岁锦绣年华的胡慧中、双林时代的林凤娇、老戏骨张露、帅气的恬妞、气质才女胡茵梦,你还认得几个?只是剧场不知何处去,人面依旧笑春风!


(新加坡主办第25届亚太影展,在国家剧场举行,台湾的女星们以旗袍亮相。1979)

到了当下21世纪走完了第一个十年,如果现代女性回复1930年代的时尚装扮,将会有什么惊艳?1930年代的旗袍,下摆长及脚踝,配上高跟鞋,以更好地展现东方女子的线条美。张艺谋导演的《金陵十三钗》就由现代女性复古,时光倒流80年,掀起另一轮旗袍热。女主角倪妮还拿下了第六届亚洲电影大奖“最佳新人奖”呢!

(金陵十三钗:现代人如何演绎上世纪30年代旗袍女子的风韵?)




(在2012年国家博物馆的旗袍展中,因为导览而跟裕华区的旗袍女子会面,没多久后照片中的傅海燕Grace Fu升级为部长。2012)

旗袍在新文化运动后重新纳入时装正轨,1929年成为中华民国的国服,过后在海外的华人圈子风行多年,印证了“九十不老,百年更新”。如果时代是海洋,旗袍就是月光;如果时代是江河,旗袍就是鱼群,配对成双。正是:

月光恋爱着海洋,海洋恋爱着月光。水面落花慢慢流,水底鱼儿慢慢游。啊!燕子你说些什么话?叫我如何不想她?(刘半农)