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Friday, July 12, 2019

黑奴 Slave trade

奴隶贸易


2013年6月至9月间,新加坡国家博物馆的列支敦士登公国(Liechtenstein)皇室收藏特展,展示了91件以巴洛克时代的画作为主的艺术品。眨眼间五年已过,那时候的国家博物馆馆长为李楚琳,她的任期内为新加坡带来了数场世界级的特展,为国人带来了欣赏希腊、法国、意大利、安特卫普、埃及等地的古文明与艺术空间。

关于列支敦士登公国的皇室收藏,一般访客都较喜欢以希腊神话或圣经旧约中的故事为题材的画作,有些访客则为巴洛克大师鲁本斯(Rubens)的画作而来。

我较有感触的作品是安特卫普(Antwerp)画家Jan Boeckhorst于1650年绘制的《非洲寓言Allegory of Africa》。画中人是一位身穿威尼斯式单肩连衣裙,珠光宝气的年轻女子。《非洲寓言》的蓝天白云下,是一片金光闪闪的富庶景观,右手臂还套上粗大的黄金装饰。但仔细看女子的左手,是被锁链牢牢铐住的。洋人眼中的解放非洲,实际上是一场惊天动地的文明倒车。


(安特卫普(Antwerp)画家 Jan Boeckhorst 在1650年绘制的《非洲寓言Allegory of Africa》)

1974年,毛泽东在会见赞比亚总统卡翁达时提出世界三分的思想。第一世界指美苏,通过超级的军事和经济力量来推行霸权主义,第二世界是发达的资本主义国家,如英、法、德、日、加等国,和身处第三世界的亚洲、非洲、拉丁美洲的反殖、反帝的发展中国家。

在更早的16世纪,欧洲则将世界四分,东西南北四大方位分别为亚洲、美洲、非洲和欧洲。这个世界四分的观点,和文艺复兴后的四分论倒是挺一致的,如 four seasons(四大季节:春夏秋冬),four classical elements(四大元素:水火土气),four classical virtues(四大美德:适度、审慎、勇氣、公正。temperance, prudence, courage, justice)。

15世纪中至19世纪末前后四百余年,欧洲的资本家并没有秉持四大美德的观念。他们为了向美洲殖民地种植园和矿场提供劳动力,从非洲掳走大批黑人,千里迢迢贩卖到美洲各地。由于贩卖黑奴主要在大西洋东西两岸进行,西方国家称之为“大西洋奴隶贸易”。奴隶贸易为西欧资本家带来巨额利润,却是非洲史上最黑暗的日子。


非洲黑奴


奴隶制度并不是15世纪才出现,所谓胜者为王,古罗马、古中国、阿拉伯等都实行奴隶制度。

非洲历史上,公元1世纪的《红海回航记》一书已经有关于来自非洲之角(索马里)的奴隶的记载。7世纪末,阿拉伯人进入北非后,曾把抓来的黑人贩运到阿拉伯国家、波斯、印度和印度尼西亚等地。欧洲方面,14世纪已经有西班牙和葡萄牙贩卖从北非运来的黑奴。15世纪初,西班牙和葡萄牙一些大城市还有专门贩卖黑人的奴隶市场。

15世纪末,哥伦布发现美洲大陆后,奴隶贸易急剧发展,欧洲在非洲大陆进行有组织的大规模贩卖黑人活动。16世纪荷兰逐渐崛起,到了17世纪中叶,荷兰取代西班牙的地位,成为海上霸主,几乎垄断了海上的奴隶贸易。


法国历史油画大师Jean Léon Gérôme 绘制了多幅古代贩卖女奴,叫人深感震撼之作。

(法国历史油画大师Jean Léon Gérôme 绘制的各族群贩卖女奴的震撼之作。图片来源:互联网)

看着西班牙、葡萄牙和荷兰以奴隶贸易致富,在美洲有殖民地的英国和法国也想分一杯羹,于是加入奴隶贸易。以英国利物浦为例, 1709年只有一艘贩奴船驶向非洲,20年后增加到 15艘,半个世纪后贩奴船达到百多艘。在1709到1787年间,英国对外贸易的航行吨位增加了14倍,大都与奴隶贸易有关。

英国和法国加入奴隶贸易后,在欧洲、非洲和美洲之间建立了三角贸易,首先从欧洲装上酒、军火、棉织品、装饰品等,运送至非洲,与出售黑奴的部落交换奴隶;接着度过大西洋,把黑奴运送到美洲各地,交换那里的矿产和农产品,最后带着货物回到欧洲。每一轮的三角贸易需要约六个月时间,利润可达千倍。

18世纪末,欧洲有识之士发起废奴运动,大西洋奴隶贸易逐步走向没落。1807年,英国通过了禁止奴隶贸易的法令,其他国家也相继宣布禁令,奴隶贸易弃明投暗,走私贸易随之猖獗起来。19世纪上半叶起,美国成为主要贩卖黑奴的国家。在非洲东海岸,阿拉伯经营的奴隶贸易也特别活跃。19世纪下半叶,奴隶贸易大致上被遏制住了,零星的贩卖活动则一直延续到20世纪初。


新加坡殖民地时代的奴隶制度


19世纪中国苦力以卖猪仔的方式来到南洋、中国广东、香港、澳门、新马等地的“妹仔”,娼妓贩卖活动中的“阿姑”和“琵琶仔”,本地马来苏丹的女婢等都是出现在新加坡的奴隶的近代版。

1819年,莱佛士跟苏丹胡先和天猛公阿都拉曼签约,租下新加坡河口方圆两公里地段,并严禁奴隶贩卖。不过,第一任驻扎官法夸(William Farquhar)为了筹集殖民地管理资金,不顾莱佛士定下的政策与规划蓝图,接受苏丹和天猛公的奴隶和债务奴役的交易,两人之间因理念的差异而结怨

第二任驻扎官哥罗福(John Crawfurd)跟苏丹胡先和天猛公阿都拉曼进行收购新加坡的谈判,对贩卖奴隶与赔偿等问题发生多次争执。天猛公对从新加坡河搬到直落布兰雅的3000西班牙元徙置费感到不满,苏丹胡先则欠下民间一大笔债务,要求更多赔偿金还债等,使到哥罗福认为这两个马来领导人都没有“实用价值”,希望他们可以尽早离开新加坡,因此1824年8月签订的条约阐明如果他们离开新加坡的话,可以分别获得20,000与15,000西班牙元的一次过赔偿,不过两人都不打算离开。

对哥罗福来说,在签约后的一个月内,成功解放了苏丹皇宫内27个女奴隶,是一项为后人津津乐道的义举。虽然胡先强烈抗议,哥罗福也不是省油的灯,坚持在英国人统治的地方,不许有奴隶交易,违者一律处罚。一个月后,他还在通往Kampong Bugis的路上,故意绕道 Kampong Glam,撞倒胡先皇宫的围墙,但还是逼不走胡先。不过苏丹胡先有名无实,又欠债累累,很快便失去了马来人的支持。

对于新加坡早期的奴隶贸易,莱佛士的马来文通译员文西阿都拉(Munshi Abdullah bin Kadir)所撰写的《阿都拉传》(The Hikayat Abdullah)详细地记载了他在1823年的亲身经历。当时武夷士人牵着五六十个奴隶在大街上行走,手上拿着藤鞭,任意挥打在他们身上。武夷士人说每一名奴隶的卖价是$30至$40,船上还有更多选择。

隔天早上,文西阿都拉在船上看到约三百个奴隶,男女小孩孕妇,各种肤色都有。女奴的买家甚至当场解开女人的衣服,做出各种难以启口的举动,男奴则像猴子一样被绳索捆绑在船边,大小解都站在哪儿就地解决。妻离子散、骨肉分离,全发生在一条船上。文西阿都拉亲眼见到这种人间炼狱,才深切明白为何莱佛士对奴隶贩卖恨之入骨。

莱佛士早在19世纪初出任爪哇代理总督时,已经将荷兰东印度公司的三万名奴隶悉数释放。


(新加坡开埠年代的女奴贩卖活动。摄于新加坡国家博物馆)

21世纪的第二个十年已经过了四分之三,2014年6月美国发表的人口贩卖报告,将新加坡列为第二级,也就是不达标。新加坡政府以惯例质疑报告的可靠性,但就双方的陈词,可以肯定的是现代奴隶是确确实实地存在的,人口贩卖这门古老的行业并没有随着社会进步而消失。

2014年11月3日,新加坡国会通过“防止人口贩卖法令”( Prevention of Human trafficking Act)。发言的议员都举例证实变相的人口贩卖活动确实存在:渔夫活在不人道的生活条件下,来自孟加拉的性工作者被逼每晚接待10个客人,周末必须从下午2点到隔天早晨6点,接待45名嫖客。来新加坡唱歌赚钱供养身体不健全的孩子的女歌手,被剥光身子,关在冷房里,直到答应卖淫为止。显然这是迟来的法令。

“防止人口贩卖法令”在2015年3月1日正式实行,初犯者可被判入狱十年,鞭打六鞭,罚款十万元。重犯者入狱十五年,打九鞭,罚款十五万元。


相关链接:
莱佛士与法夸结怨
甘榜格南皇宫

Friday, May 29, 2015

新典现代舞蹈团 SIDES 2015 - Frontier Danceland

上国家美术馆(National Gallery)的课程,认识了PUB的工程师陈春宝。陈春宝和妻子刘美玉同为新典现代舞蹈团(Frontier Danceland)的创办人。

2015515日晚,在春宝的邀请下,观赏了由新典现代舞蹈团呈现的SIDES 2015”现代舞演出。


(SIDES 2015演出海报)

有人认为“现代舞”这个词汇并不恰当,因为上世纪中已经开创了现代艺术(modern art)这个名词。经过多年的演变,现代艺术已经进展至当代艺术(contemporary art)。当下的现代舞应为“后现代舞”,甚至就干脆点跟当代艺术直接挂钩,使用英文的contemporary dance,直译为“当代舞”。

当代艺术


认真地接触当代艺术还是四年前的事。当时参与2011年双年展的导览活动,见识了当代艺术的表达概念与随性的特质。在那个双年展,我对柬埔寨艺术家Sopheap Pich的“Compound”感触较深,但艺术家本身无法解释他的创作含义。

2013年底的双年展,马来西亚艺术家Sharon Chin为曾经流传新马悠久的 花浴 结合于实践艺术中,呈现了一场别开生面的表演秀,大地是舞台,路人是观众,没有舞台经验的公众是演员。Sharon Chin给大家唤回花浴的童年记忆。

同年在博物馆导览《变迁·万画》,认识了70年代的现代画,基本上就是以线条、形状、颜色来展现画家的精神世界。

2012年出席慈济在国大文化中心的《聆听爱的声音》,意大利当代艺术大师维多利奥爱玛迪欧(Vittorio Amadio)即兴作画,通过色彩与作画时的神采来表达当下的情感,算是大开眼界。

去年出席赵宏的当代艺术讲座,我曾经突发奇想,说要将2015个塑料水瓶涂上粉红与白色,高挂在2015年开幕的国家美术馆的圆穹下,竟然有艺术家鼓掌喝彩,说这是很了不起的作品。

我的奇想并没有成真,国家美术馆不可能采用我这个外行人的构思,我更觉得缺乏艺术衡量的标准,过分个性化,走向极端。

SIDES 2015


有了前车之鉴,抱着欣赏肢体艺术的心情走入Esplanade Theatre Studio,反而感受到舞蹈家的舒放与挥洒所带来的惊喜。他们以芭蕾舞的根基,赤脚踏着最实在的地板,将我带入较熟悉的书院派、印象派、社会写实手法以外的层次,见识了不同艺术的境界。

《玫瑰与犀牛(The rose and the rhino)》是我喜爱的舞蹈,这是六位舞蹈员的集体创作,配上粗犷的原始音乐,诙谐有趣。当时想起看过的一组在尼罗河畔生活的南苏丹Dinka族的画面。最原始的生活就是如此,与大地共处,心想唱歌就唱歌,心想跳舞就跳舞,那是一种不拘泥于形式,最自然的心情的流露


(练习。图片来源:You Tube)

南苏丹的Dinka族。图片来源:Dinka, a Wonderful Nilotic Ethnic Group from Sudan

演出后由舞蹈家Christina Chan(曾家爱)主持的对话会上,我问起既然这支舞叫《玫瑰与犀牛》,两者之间有何关系。实际上我并没有想过要得到什么答案,因为各花入各眼,各有各的领悟,只要某一瞬间在我们的心头有些触动就够了。

Wayne Ong倒是很认真地分享了他的构思,通过玫瑰将犀牛引出来,作为一个原始部落的祭神庆典。

Adrain Skjoldborg则表示,两者之间什么关系都没有,只是为了跳舞而将玫瑰与犀牛凑合在一起。

这就是当代艺术所表达的概念,就好像我们各有各的想法,各有各的需求,但并不影响我们共处。或许舞蹈家有心通过他们的肢体来表达想说的话,或许只是纯粹的感官表现,其实都不重要。人生境界真善美,艺术表现的是美,能够从演绎中感受到美的宁静与快乐,才是最重要的。

想起上世纪70年代,现代艺术试探本地的艺术圈子时,我和当时的“文艺青年”一样,颇迷恋社会写实的表现手法。当时的文团演出离不开反映劳动人民生活,整齐划一的集体舞,胶林、黄梨园、渔家等都是盛行的素材。报幕员口操字正腔圆的华语,细心地介绍舞蹈的内容,请观众观赏。

香港银星艺术团、中国东方歌舞团、朝鲜平壤艺术团等来新加坡演出,剧目同样离不开民生。朝鲜是个神秘的国家,平壤艺术团轻松活泼的“苹果丰收”自然叫人耳目一新,赞叹不已。一般上这类表演背后都有鲜明的政治目的。

如果现在表演的舞蹈是“胶林我的母亲”,“伞儿不简单”等,还能吸引观众入场吗?

现代舞的起源


在维基搜索了现代舞的来源:20世纪初,芭蕾舞当道的时期,美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯(Isadora Duncan1878-1927)觉得当时的芭蕾舞只流于卖弄技巧,缺少了感情的舒放。她厌弃这种陈腐的表演形式,认为舞蹈应该是随意的活动表现,表达出人类最深奥的思想与感情。

她不顾众人的反对,抛弃了芭蕾舞亮丽的舞服及舞鞋,改穿古希腊宽松的衣服与赤着双脚,在舞台上跳起“现代舞”,传达新的舞蹈概念:“舞蹈节奏的形成是由引力定律,吸力与斥力、抗力与应力来支配。” 这个概念影响了芭蕾舞与现代舞日后的发展。

陈春宝、刘美玉创办的新典现代舞蹈团于1991年成立,2011年转型为专业舞蹈团,目前有6名专业舞蹈员。作为一家非盈利的文化组织,日常运作的经费和舞蹈员的薪金主要靠艺术理事会资助。春宝表示舞蹈员对艺术的热爱是维持舞蹈团的动力,否则微薄的入息是难以持续的。

春宝曾经接受过专业芭蕾舞训练,是新加坡国家舞蹈团(National Dance Company)的首席舞蹈家,后来有感于国家机构在行政上的繁琐,决定与妻子另起炉灶。

刘美玉对现代舞的观点(联合早报,2015418日):现代舞是可以轻松谐趣的,也值得悠闲玩味的。观众对现代舞的心态必须更开放,才能更有感受,从中各取所需、各自解读。毕竟,现代舞重在感受,不在理解。

相关链接

Friday, January 02, 2015

《槟城壁画》看槟城

壁画的正面形象是街头艺术,反面形象则是涂鸦,两者之间的差别只在于一个“法”字:合法或非法。

以美术来吸引游人的城市很多,巴黎的奥赛博物馆,伦敦的国家美术馆等都是佼佼者,至于以壁画这种街头艺术来吸引游人的城市并不多,新加坡勿洛蓄水池有四面由杨荣文还未离开政坛前所借来的柏林围墙,围墙上两个表情各异的“自由的国王”是德国涂鸦高手考恩(Dennis Kaun)的杰作。当然讲到街头壁画,邻国的槟城乔治市是佼佼者。

勿洛蓄水池的柏林围墙上两个表情各异的“自由的国王”

乔治市和马六甲古城都是两个古老的海峡殖民地城市,双双结伴申遗成功,2008年并列为联合国教科文组织的世界遗产。成为文化遗产之后就必须打造古城的生命力,马六甲集合了马来王朝、华人、葡萄牙、荷兰、英国以及地道的娘惹文化,每年吸引了上千万名旅客,乔治市则大胆创新,以名为《乔治市镜像》( Mirror Georgetown)的壁画艺术来点缀街头,为原本平淡无奇的街道增添情趣,成为吸引游人的亮点。

《乔治市镜像》( Mirror Georgetown


《乔治市镜像》这个名堂不容易记,倒是《槟城壁画》这个俗名够形象化,又好记又好叫,一开口就知道是什么。在乔治市通过寻找槟城壁画来感染一段两百年的人文史,是另一类有趣的玩法。

《槟城壁画》源自2012年立陶宛画家恩纳斯(Ernest Zacharevic)的创作,其中有一些已经开始破落,甚至不留痕迹:

《姐弟共骑》:本头公巷 Lebuh Armenian
《功夫女孩》:南华医院街庇能打金行Lebuh Muntri
《渔船小孩》:姓周桥 壁画已经消失
《追风男孩》:阿贵街 Lebuh Ah Quee
《爬墙小孩》:大銃巷龙山堂邱公司附近Lebuh Cannon
《憩息中的三轮车夫》:檳榔律 Lebuh Penang

追风男孩

(爬墙小孩)

当时槟城的本土艺术家提出抗议,认为本地人一样可以出得了厅堂,不需要由“外来人才”来打造人文。今天在乔治市街头,可以看到其他当地艺术家的创作,各有各的俊俏。除了描绘当下的生活画作外,还有更经得起烈日风雨的锻铁艺术作品(Marking George Town),通过风趣幽默的构图来传达乔治市两百年的社会景观。

恩纳斯的作品取材自他在当地的所见所闻,从生活中找寻灵感,为街头带来新鲜的喜气。墙壁上的创作具有装置艺术的特点,同时有很好的互动性,游人喜欢配合壁画内容,摆出各种姿势拍照,经过网络传播开来,槟城壁画闻名世界,却是不争的事实。

比如本头公巷 Lebuh Armenian的《姐弟共骑》,一对天真灿烂的小姐弟开心地骑着脚车,真情流露,可能是最吸引游人的创作。马·光明日报(2012年5月9日)就报道了这对姐弟“活泼乱跳的从墙上走下来,这一刻才让大家惊觉,原来这对只有五岁及三岁的陈姓姐弟是活鲜人物,姐姐现在国际学校就读。”


(姐妹共骑)


姐姐名叫陈一,弟弟名叫陈肯,是室內设计师陈景元的孩子,一家四口目前定居檳城。

陈景元说在一次户外素描活动中,恩纳斯带来了一辆日本旧款脚车,成人脚车小孩子根本骑不动,但孩子贪玩,爬上已经立起脚架的脚车上自娱自乐,画面被恩纳斯用相机拍了下来,过后这对小姐弟的童趣,就这样活现在本头公巷的墙壁上。


这幅壁画在短短数月后就被人恶意泼卤面汁,《马·星洲日报》(2012824日)报道一对学艺术的兄妹陈家航和陈加欣闻讯后,“在事发当晚,静悄悄地用热水烫融墙上的玻璃胶,再小心翼翼地用刀片把它弄下。”市民还强力谴责破坏者,全民追凶,要将他们绳之以法。

南华医院街庇能打金行Lebuh Muntri的《功夫女孩》确有其人,小女孩是恩尼斯的学生,恩尼斯说:“这名8岁的小女孩有武术的底子,有一次她上武术课后就直接过来找我,整幅装扮让我觉得很有意思,当下就立刻有了一个点子,就是把这名武术女孩画在墙壁上。”(马·星洲日报2012517日)


(功夫女孩)

至于在檳榔律 Lebuh Penang《憩息中的三轮车夫》,是最后一幅,也是最大幅的壁画,一星期的时间完工。恩尼斯表示:“每当他走在檳榔律街头,总会看到一些三轮车夫在街边休息,在午后喝一杯咖啡,令他感到生活的趣味,所以才画壁画永远地留在檳榔律。”(马·星洲日报2012716日)


(憩息中的三轮车夫)

三轮车蛋挞


当地艺术家的壁画也不遑多让,《101只迷失的小猫》、《李小龙不会这样对待猫》等唤醒人们对流浪猫的认识。路上没见到流浪猫,倒是在墙壁上甚至围墙上见到许多可爱的猫咪和正在捉迷藏的老鼠。创作艺术家包括Natthaton Muangkliang(泰国)、Louise Low(吉隆坡)、Tang Yeok Khang(Bukit Mertajam)。


(李小龙不会这样对待猫)

(猫捉老鼠)

《三大种族的女孩》、《醒狮》、《我们的艺术文化正在灭亡》、《失火啦》等,都是一个时代的载体。我特别钟情的是《偷吃》,一对姐弟在窗口受不住诱惑,伸手偷三轮车上的蛋挞的一幕,它就在打铜仔街(Lebuh Armenian)广式饼家名香泰的外墙上。我就是被壁画吸引后,走进去名香泰。老字号饼家的蛋挞就是不一样,叫人垂涎三尺,入口即溶,似乎怎么都吃不饱。


(三大种族的女孩)

(醒狮)

(我们的艺术文化正在消亡)

(失火啦)

“三轮车蛋挞”这道粤式美食背后是一段奋斗史。20世纪初,许多中国南方人以“猪仔”的身份来到南洋,当时霹雳生产锡米, 因此许多华人到那儿谋生,久而久之广式茶楼就在那里兴起。区家媳妇尹玉群女士也是茶楼的帮手之一,她向同乡学习制饼,后来将功夫 传给了儿子区志得。


(偷吃三轮车蛋挞

志得成家后搬到安顺,把制饼的手艺跟妻子曾梅分享,并在1979年用三轮车卖蛋挞。区志得直到2002年才拥有自己的店铺安顺德记茶楼。 接手的第三代传人区岷颉感觉到槟城人的热情,决定将饼家带到槟城。

区岷頡自小就与蛋挞结下不解之缘,见识了祖母和父亲坚持着传统的手工制作法,在制作酥皮时採用传统广式的四十八层叠法,跟市面上常见的十二层至二十四层酥皮叠法相比,传统手艺花时间考功力,但效果更酥脆有口感。

为了纪念母亲曾梅女士,区岷颉将蛋挞取名为“三轮车蛋挞”。

乔治市标识Marking George Town


以乔治市标识(Marking George Town)为主题的当地艺术家锻铁艺术作品传神地叙述了过去老百姓的故事。例如海山派的郑景贵所捐献的那条阿贵街(Lebuh Ah Quee),郑景贵到底是Ah QueeAh KweeAh Kooi还是Ah Kui?身穿清朝官服的郑景贵自我介绍是Ah Ko


阿贵街(Lebuh Ah Quee),郑景贵到底是Ah QueeAh KweeAh Kooi还是Ah Kui

被郑景贵收购的义兴派大本营就在Lebuh Church,俗称义兴街,曾经是私会党格斗之地,因此天主教堂的神父梳起食指,叫窗外的两人安静。郑景贵在原地拆楼,兴建海记栈,永远将义兴压在地底。海记栈后来数度易主,发展成今日的槟城侨生博物馆。

广东人喜欢打麻将,方城战往往欲罢不能,一打就打通宵。街坊生气了,怒吼什么时间了,还在打麻将?广东人将麻将称为麻雀,所以墙头还聚集了一群小麻雀,标志着麻雀与麻将是一家。

麻雀与麻将是一家

南华医院街(Lebuh Muntri)有个马来官员和华人老板互相问好,称对方为Orang Kaya(有钱人)和Tauke(福建话的头家,老板的意思)。壁画的背景源自19世纪的锡矿贸易。当时拉律(现在的太平)是个名不见经传之地,据说只住了三名华人,后来税务官Long Jaffar到槟城雇请华工前往拉律开采锡矿,然后将锡苗出售给槟城华商,跟槟城头家的关系日渐密切,有财大家发,所以才会Oranga KayaHello Taoke一番。


(Hello 你好)

发觉到的还有不是壁画,却是活生生的乔治市标识。您能接受墙漆脱落、枯树老Y的旧时光吗?您会嫌弃狭窄的五角基旁的旧货仓吗?您会缅怀陈旧的店面,再多停顿的时钟和脚车轮,也挽不回不愿停顿的时间吗?


您能接受墙漆脱落、枯树老Y的旧时光吗?

您会缅怀陈旧的店面,再多停顿的时钟和脚车轮,也挽不回不愿停顿的时间吗?

相关链接
那些年、那些人、那些事—印象派画作
勿洛蓄水池与柏林围墙 Kings of Freedom at Bedok Reservoir – Berlin Wall
槟城老街 George Town, Penang
“不打不相识”看槟城 (Penang)
马六甲寻知音
上茶楼

Tuesday, August 12, 2014

爱来幻相艺术馆 Alive Museum Singapore

幻觉艺术


201484日晚,我接受了Omy Blog Club的邀请,到装修后重新全面开放的新达城(Suntec City),体验另一类韩流 3D型幻相艺术。


3D型幻相艺术

爱来幻相艺术馆(Alive Museum Singapore)设在新达城第四大厦三楼,有三个主题区:幻觉艺术(trick art )、数码艺术(digital art)及物体艺术(object art),访客可以根据个人的爱好,成为主题故事的主人翁,亲自穿梭于真实与幻觉间,体验三维艺术的视觉效果,亲手炮制逗趣的画面。


(武林高手)

幻觉艺术的英文名trick art来自trick of the eye源于法文trompe-l'oeil,意思是障眼法。3D艺术利用绘画艺术和光影科技所呈现的障眼法的特点,打破了传统艺术的二维束缚,创造出错视艺术的作品。


(冠军)

韩流就像上世纪八九十年代人们所追崇的日本文化那样,静悄悄地异军崛起,从哈日到哈韩,韩国取代了日本,成为千禧年以来足以跟美国文化抗衡的亚洲文化输出国。韩流独到之处,在于宜古宜今的温情,通过精心营造的《秋天的童话》、《冬季恋歌》、《白色巨塔》等打起人气,以《大长今》、《来自星星的你》等取得不同文化族群的相融。爱屋及乌,SamsungLGHyundai取代了好些日本名牌,走入寻常百姓家。韩国也已经成为新加坡人旅游的上上之选。

上述的例子是看得见的,看不见的是风靡全球的网络游戏如Maple Story, War of GenesisKingdom under Fire等,年轻人玩得废寝忘食,中年人也不亦乐乎,“韩国出品,必属佳玩”,就如当年电影狂潮时,“邵氏出品,必属佳片”的翻版。

从市场经济的角度来考量,韩国借助于电脑3D的知识,走出网络世界,打造三维幻相艺术现实版是可以理解的。2009年至今短短五年间,爱来幻相艺术馆在韩国、中国、泰国、越南、土耳其和新加坡共有15个展馆。如果能够将艺术融入社群,为一家大小带来欢乐,不愧为美事一桩。

何谓当代艺术?


最近在新加坡美术馆听了前北京“今日美术馆”的副馆长赵宏有关当代艺术的演说后,尝试对当代艺术多一些认知。百度百科提到当代艺术的特征:“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”,还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”,艺术家置身的是今天的文化环境,面对的是今天的现实,他们的作品就必然反映出今天的时代特征。

对于当代艺术,赵宏举了一些例子,比如最近因为在马路上涂鸦,写上我阿公的路my grandfather road而上报的女生,那条阿公的路就是当代艺术的体现。简而言之,在当代这种自我表现意识超强的大环境下,人人都可以根据自己对生活的感受来发挥类似阿公的路的创意,因此人人都可以成为艺术家。

对于艺术,我还是无法接受这种当代艺术的概念,反而觉得一旦人人都是艺术家,到头来就是人人都不是艺术家。乍听之下这似乎是悖论,但试想一下:

- 2012年,新加坡小女生实践了叛逆文化,在Robinson Road喷漆,命名为“我阿公的路”就成为艺术家;

(我阿公的路。图片来源:asiaone.com)

- 1961年,意大利艺术家Piero Manzoni将他的粪便密封在九十个罐子里,命名为“艺术家的大便”,最近的拍卖价一罐30克米田共接近11万欧元,比黄金还值钱,渣滓变凤凰,成为艺术的精华。

以此类推,相信我也可以在自己的额头上刻意加深两条火车纹路,然后打着艺术牌,招摇过市。如果当代艺术走的就是这条路,我们是在催生还是毁灭艺术?

不过,我能够接受遍布世界的韩流文化打造下,将平面艺术转型为三维的创意。幻觉艺术以地面与墙壁作为艺术创作空间,艺术创作融合了科学化的光学原理,运用视觉上对距离、光影、角度等的错觉,给访客一种周游于现实与梦幻间,真作假来假亦真那种大观园的感觉。

这种科学与艺术的结合所呈现的一个更重要的元素就是参与感,就像去年的双年展,马来西亚艺术家在新加坡国家博物馆前打造的别具匠心的“花浴”一样。如果我们硬要为现在的艺术潮流加个名堂,这才是当代艺术。


(Finding Nemo)

相由心生


走入约一万平方尺(一千平方米)的展出空间,展馆以“梵高看着你”的生动方式为访客介绍了著名的画家梵高、接着还有以画芭蕾舞蹈演员出名的印象派大师德加(Edgar Degas,迪斯尼影片打造的Nemo,走入母亲的子宫,重温母爱的滋味,甚至可以插上天使的翅膀,乘坐逐梦的小白船,变身为杂技团里的一员,跟意大利名艺术家米开朗基罗开个角力的玩笑,满足各人的小小心愿。


(梵高与漩涡)

(母亲的怀抱)

展馆中的艺术作品都是由韩国和新加坡两地的艺术团队共同创作的结晶。跟近来许多外地引进来的展览一样,融入了一些本地的元素。在本土化的题材上,鱼尾狮、滨海公园等游人喜欢的实景都步入三维空间。


(洗头)

对我而言,能够在年过半百之年跟19世纪的芭蕾舞演员同场暖身是最赏心的乐事。对与我同行的老婆大人来说,为了幻想中的虚拟时光,竟然不惜移情别恋,跟她的童年偶像supermanspider man等人深情款款,甚至一同坠入深海世界。气煞我也!


(芭蕾)

在展馆观察了一阵子,发觉访客并不错过每一个艺术景点,与亲朋好友、一家大小热情地参与各类造型的设计,缔造了幸福的过程。相信日后会是一份美好的回忆。


(乘着歌声的翅膀)

既然爱来幻相艺术馆以幻相来打造当代艺术文化,我更期待艺术家能够为我们还原无价的文化地标如国家剧场红砖国家图书馆、甚至被誉为国家永远的资产的消失的华校等,让老一辈和曾经沧海难为水的一群,能够坐在国家剧场看节目,站在图书馆的书架旁偷看心仪的梦中人,回到从前跟老师同学相处的时光,享受一段记忆中曾经拥有的温馨。


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