“玩”的艺术
在新加坡国家美术馆导览，一般上访客都对当代艺术作品保持怀疑的态度。当他们逐步敞开自由心，进入当代艺术思维的境界后，会开始玩起来，互动感特别强。这个从怀疑到参与的过程，对访客，对我个人都是很大的收获。
第一次跟访客敢敢玩是接待新山的叶良、宝真姐妹和他们的学生的时候。由于之前参与过他们在马来西亚主办的几项活动，也参观过他们在新山陈旭年街角落所创建的“EHHE中间旁边”艺术馆，了解到他们对当代装置艺术的浓厚兴趣，所以直接带他们参观马来西亚艺术家的“513”艺术品，国旗包裹着马来人的垂直棺材，传达了对1969年5月13日马来西亚种族暴动的思考。场面突然间非常活跃，我倒成为旁观者。
（513。摄于新加坡国家美术馆）
这次“玩”的体验让我驾轻就熟，跟访客走入当代艺术的天地，往往会有许多互动与意外的收获。
云峡谷的世界
国家美术馆引进菲律宾籍艺术家David Medalla的Cloud Canyons（云峡谷）后，我会带领访客走入云峡谷的世界。印象最深刻的是两三个月前招待一群来自北京的访客。世界名画看多了，东南亚画作对他们没什么吸引力，于是为他们介绍云峡谷，陡然间眼睛都亮了起来。共同眼神是：“这是什么”？
（David Medalla: Cloud canyons 云峡谷。摄于新加坡国家美术馆）
云峡谷是动态艺术，是活的。云峡谷看似复杂，其实是很简单的工程学与光学的结合，底部有个水箱蓄水，水箱上有数根透明的圆管，以低马力的水泵制造泡沫。密集的气泡在光影中，随着地心引力往下流，无时无刻都在变化中，从来没有重复过，亦无法重复。
它给人无限的联想：我是一片云？冬日雪花飘？虚无的空间？开天辟地，混沌之初？超现实？就看参观者跟艺术品之间的心灵感应。
当时一些访客甚至调皮的将手掌伸入泡泡中自拍，为不可能重复的一瞬间定格。
当代艺术就是如此，通过参与来感应，心情的表露就在当下，以后的日子可能会去回忆。
这不就是生活吗？
最近参与了国家美术馆为准导览员安排的培训活动，当时我通过一场即兴的游戏来吸引大家走入当代艺术，过后参观云峡谷。由于大家已经进入状况，交流起来踊跃多了。儿童通过游戏来学习，成人也是一样，重点在于心态。
走入当代艺术的思维
当代艺术普遍指1960年代至今的“非传统”作品。它不像传统美术那样追求审美观，而是呈现某个概念，某个时代，某个项目，某种氛围。
我曾经对当代艺术欲拒还迎，始终缺乏深入研究的欲望。直到那么一天告诉自己，每个时代都有那个时代的当代艺术，日后我们才为那个时代的艺术冠上新名堂，如文艺复兴、洛可可、学院派、野兽派、印象派、浪漫主义等。我们活在当代，为什么漠视当下的环境，不让自己走入当代艺术的空间？于是给自己下了战书。
陈春宝和刘美玉是新典现代舞蹈团（Frontier Danceland）的创办人，他们引导我进入当代舞蹈的艺术领域，我开始接受了当代舞优美的肢体语言与随性的创意。
当代艺术家注重表达个性，以自己认可的方式，重新给艺术下定义，因此各种崭新的表现手法层出不穷，材料标新立异，风格充满争议性，甚至被传统艺术家认为不入流，不能归纳为艺术。不过，这些不受承认的艺术却为艺术界注入了刺激元素。
每个时代都有当代艺术
把时间拉回19世纪中叶。当时摄影技术渐趋成熟，人与景都可以通过摄像定格，给予以真实见称的书院派油画强烈的挑战。一些画家大胆改革，以当时的当代艺术（后来称为印象派）来开创新的作画空间。印象派的特色是一切都是模模糊糊的，就像人的记忆，记得一些，忘记一些，总是不完整；此外就是通过光、影和亮丽的色彩来取得视觉上的突破。
譬如，莫奈的《撑着阳伞的女人》，吸引人之处是因为画中人高雅、飘逸、静中带动（动的是略带反光的丝巾和长长的裙摆），光线下呈现出明与暗的真实感。也有人对此画作的色彩情有独钟，觉得粉红与蓝是很调和，很有诗意的配搭。在光、影和风的陪衬下，整幅画所呈现的就是“美”，除了当时的评论家与学院派画家，没有人会介意画中人没有五官。
（莫奈：撑着阳伞的女人。摄于新加坡国家博物馆特展）
这些印象派画作曾经被法国艺术界最权威的沙龙展所拒绝，但这类作品迅速崛起，成为画坛的时尚。
当代艺术是否像印象派那样受后人追崇？功过留于身后评。不过，当代艺术确实吸引过我所接待过的访客，让我们一同摆脱原有的艺术框框，突破了个人的思维。
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